Part 1: 1923-1953
本期播放列表合集 (若有出入,以Youtube为标准):
YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLI-ayGc4sjhYEVEdZ7RYYV6b-IhWzsb8I
网易云音乐:http://music.163.com/playlist?id=5450664429&userid=60114687
Apple Music: https://music.apple.com/de/playlist/pop-music-history-trip-part-1-1923-1953/pl.u-ZmblzEJIpRR4EE
Spotify:
?si=d7342486f6c245e0
20.12.22
起了个浮夸的名字哈哈。本来听音乐只是为了享受它们带来的愉悦和趣味,但自从能听出影响和传承之后开始追本溯源,又获得了新的乐趣。
说到流行/摇滚的审美,我会对它上瘾或许得益于其节奏模式上受布鲁斯的影响。大概这种模式更有一种flow的感觉,适合一起摇摆或者嗨起来。另外我也很喜欢利用歌词带出个性化的表达,既包括创作也包括演唱。当然,好听的旋律谁都会prefer。我不在意音乐听起来是否有漂亮的外表,我追求的是有足够的内容吸引我,而更好的是能让我保持这种热情,即使不再觉得新鲜之后还能因为留下的深刻印象想去revisit。
我希望能每天推荐一两首歌/曲,目的在于借总结分析的主题分享一些个人聆听体验。仅限于已经比较熟的,当然我也会慢慢扩展曲库。打算非常ambitious地从1920s开始(距现在正好差不多百年哈)到现在按年代顺序陆续推荐一波,之后就随意推荐。风格的话,50s后以流行/摇滚为主,之前的包括爵士,布鲁斯,乡村,民谣。也欢迎在回复里分享你们喜爱的音乐。
作为开头,先分享一首早期blues: Downhearted blues - Bessie Smith (1923). 这也是较早的一首商业上成功的布鲁斯单曲,朴素的钢琴伴奏和经典主题- mistreated. Bessie Smith被称为“empress of blues”, 我可以从她直白的演唱里听出强大的的能量和充沛的感情。
20.12.23
接下来几天都会推荐Louis Armstrong, 他是提到早期爵士绕不开的伟大人物。在1925-29年间他的hot fives & sevens的录音震惊了当时的圈子,因为之前爵士乐多是乐团合奏的跳舞伴奏乐。他的出现让爵士乐开始向各个乐手即兴互动solo的方向发展,而他的小号演奏既有冒险精神又洋溢着对生活的热爱。有趣的是他之后却没有走上很多一生都在创新的爵士大师的路,吹的旋律反而更清晰而且逐渐转向vocal. 然而他极其沙哑而充满娱乐性的vocal其实也潜移默化影响着爵士歌手们。或许他本人并没有要引领什么方向而只把自己当成一个entertainer,这也是他特别有魅力的地方。更有趣的是他的乐迷有些是欣赏他早年的贡献却对他之后不再有冒险精神而失望,也有些是他转向vocal后才知道他却不知道他早期的巨大贡献。
限于我自己的进度,这一波只推荐他20年代的。这首my heart我从头到尾都印象深刻-带有即兴却很流畅的旋律,强烈的swing感,乐手的默契合作。
而这首heebie jeebies则更多被讨论,因为有早期最有名的即兴scat演唱,而且是最不拘一格的。我也很喜欢它不紧不慢的诙谐intro。
20.12.24
我最热爱的是Louis Armstrong音乐里强烈的喜悦。这首cornet chop suey难以忘怀的短号intro和第一遍主题演奏我听到总会被instantly cheer up,中间那段即兴solo也很精彩。
而这首“男女对唱”big butter and egg man里,他comedy 式的vocal在说-笑-唱之间自由切换,仿佛这些并没有什么不同。
20.12.25
有趣的是,1927-28的Louis Armstrong(26-27岁)录过的可能是他40多年生涯中最复杂的音乐。今天推荐两首1927年的曲子,音乐上成熟圆润,去掉了此前鸡肋的钢琴solo而给了他自己更多空间,喜剧式的感染力在这里也似乎变成了更加赤诚的对生活的赞美。(他真喜欢把食物放进曲名啊。)
Potato Head Blues: 上来乐器合奏和声(?)比他其他的复杂的多但又摇摆得丝般顺滑。接下来的两段美妙即兴,享受它们的热情与惊喜吧。
Struttin’ with some barbecue: 哦。他音乐里我目前的最爱。前30秒的主题合奏是我想为之欢呼的体验,而三种乐器solo完之后的合奏里Louis的变调和变速,怎么说呢,我听来就是所谓的“喜极而泣”。有些音乐里难以置信的美好虽然不会让人相信生活本该如此,但也能在其中暂时淡化一些烦恼吧。【咋就搁这吹上了呢
20.12.26
最后一天Louis Armstrong,分享两首摇摆得更强劲,更adventurous的作品。
Hotter than that (1927): 短号即兴好听,那段scat更是奇迹,像乐器般地操纵着嗓音(be-bo-be-bo简直让我时空错乱)并和吉他诙谐的一唱一和。然后几秒的钢琴过渡(他老婆Lil在离开乐队前来的这么几下)又让我穿越到了二三十年后的早期钢琴摇滚乐。
Fireworks (1928): 这一年的大变动是新钢琴手Earl Hines, 他的即兴比Lil出彩得多。我印象最深的还是开头那几下节奏,而乐队的演奏是加速了的舞曲,就像一阵旋风掠过。
另外,刚在Lil的维基看了下她和Louis的故事。芝加哥本地的Lil本来很看不上Louis这个南方来的土人,但意识到后者的天赋之后开始把他往城里带,还请老师教他古典音乐,说服他从本来干的很开心的King Oliver乐团里退出自己策划音乐。这段传奇故事最终还是因为两人出身造成的观念分歧而告终(看了这个故事好像明白为什么Louis本质并不追求冒险了?),却已经在爵士乐历史上留下了光辉的一页。一件秩事:1971年,Louis Armstrong去世一个月后的一场纪念音乐会上,Lil在弹琴时心脏病发作后来在医院去世。
20.12.27
今天推荐早期country blues和country各一首,从中我觉得能听出两者的联系与区别,以及blues音乐的本质:复读机却让人上瘾。
Blind Lemon Jefferson-Dry southern blues (1926). 好家伙,十段一样的模式,每段三句旋律(如果有的话)好像也差不多,前两句歌词还总一样。这不是复读机么?但从“flow”的角度,我总能沉浸于吉他伴奏中仿佛在不断加速推进的奇异节奏,这是他的特色而且后人也很难模仿。歌词(视频下回复)也很有意思,既有民间流浪气质又有黑人生活描写。
Jimmie Rodgers - Blue Yodel #1 (1927). 被称为“乡村音乐之父”,第一次听到他印象多是每段最后嘹亮的yodeling(欧洲一种民歌传统)。有趣的是这首歌虽然唱得清亮而旋律分明,但和上一首是一样的模式。事实是美国民间艺术家们并不擅长作曲,所以使用的都是传统民歌或布鲁斯旋律,听点往往在于歌词和演绎。而乡村独特之处是它会去“磨平棱角”,无论是流动的吉他演奏还是对布鲁斯的改编,后者像是在把旋律“补充完整”. 这种平实友好的听感很适合讲故事。这首歌是经典的流浪主题,很多玩笑似的反叛歌词。
20.12.28
其实Jimmie Rodgers 是我目前最喜欢的乡村歌手。部分可能因为很多其他歌手我进度不够,但还有重要的一点是,后来的乡村经过几代人修订和商业推广更被程式化,少了他更raw的情感,他的歌词也更纯朴和潇洒。从这些来说他很像民谣歌手,但开创了乡村的演绎方式。刚才看到Bob Dylan还组织过Jimmie Rodgers致敬专辑,怪不得我这么喜爱这两位。
今天推荐的Away out on the mountain (
) 和 In the jailhouse now (
) 分别是描述离家与自然相伴,以及叙述朋友进监狱而后自己也从劝善者变为堕落者的故事。前者在歌唱自然中有较多有趣的微妙即兴,后者则有着叹息和自嘲的口吻。而他的yodeling在三首歌里(包括昨天)也随主题各不相同。
20.12.29
今天推荐另一位20年代出道的爵士大家Duke Ellington. 和Louis不同,他早期作品代表了Urban Jazz冷幽默与梦幻的一面,有点锈的管乐器音色像是在“板着脸”,音乐则时而低沉时而悠扬,也有更多古典影响。后来40多年他也一直以自己的方式融入爵士潮流,包括和bebop名家Mingus和Coltrane合作。他在乐队里一般演奏钢琴。分享两首主题旋律都很catchy的早期作品:East St-Louis Toodle-oo 是他轻松诙谐而时有惊喜的编排的典型,而Black beauty 中间钢琴与贝司的合奏很精彩。
20.12.30
今天介绍对美国民歌推广极为重要的家庭乐队The Carter Family, 由A.P Carter,他妻子Sara和妻子的表妹Maybelle组成。歌曲大多是A.P走遍美国收集的民歌,从而给了这些歌一个完整的源头,后来有许多民谣与乡村基于他们的改编。我喜欢Sara纯真脆弱又粗砺坚定的女声演唱,而Maybelle用吉他同时演奏旋律和bass的方法对后来乡村音乐影响很大。推荐1928年的犯罪故事John Hardy was a desperate little man和伤感情歌Wildwood flower,都被多次翻唱或改编。后者每段第三句的高音总让我耳目一新。
20.12.31
今天继续推荐Carter Family. My Clinch Mountain Home里A.P 罕见主唱了verse部分,因此比他们其他歌更有乡土气息,副歌里还出现了yodeling, 但他们直来直去的演绎风格和Jimmie Rodgers的乡村差别很大。I’m thinking tonight of my blue eyes的旋律则是过耳不忘,也被多次改编。他们歌里的naive charm总能感染我,更不用说有太多我已经熟悉的旋律了。
正好在2020最后一天wrap up了1920s. 虽然只能scratch the surface,但我觉得这些都是很有意思的音乐,而且播下了很多种子。希望可以一直继续写~
21.01.01
新年的第一天,来介绍爵士乐,哦不,流行音乐史上最有影响力(或许没有之一)的vocalist - Billie Holiday. 贴一段维基文字:评论人John Bush写道,她"永远改变了美国流行歌唱的艺术" 。 她的声乐风格是强烈的灵感乐,开创了一种新方式操纵的字眼和节奏,也推广了更个性化和亲密的歌唱方式。
在我听来,她的演唱对歌词的挖掘,细腻把握和适度即兴就像在讲述她自己的故事,有时甚至像在说话,音调是随着情绪产生的。她的嗓音并不是中气十足也没有受到很正规的音乐教育,却让她发展出了这种极具个人色彩的表达,潜移默化的经历一代代影响着流行音乐。
她出道的30年代也是轻松入耳的swing风格的黄金年代,可以听到那时候的歌里演唱只是一部分,也有大段非伴奏目的的乐器演奏,其中teddy Wilson的钢琴很值得注意。歌曲多来自tin pan alley名家,很多都成为了爵士标准曲。内容嘛大多是感伤情歌,但配上音乐和Billie的演唱,塑造出的是爵士乐浪漫,苦乐参半最经典的形象。到了50年代她因为酒精和毒品健康和嗓子都变差了很多,但她的表达技巧依然能唱出歌里最精髓的东西,很多人甚至更喜欢她后期更具个人色彩的演唱(我还没听到)。
今天推荐两首个人喜爱,对我有一定启蒙作用的歌。It’s like reaching for the moon前奏每次响起我都觉得啊真是太浪漫了。而these foolish things的歌词则在列举的一件件事里体现了爱情的美好与盲目。但从现代的眼光看,我也希望这些歌的主角们不要这么卑微~
21.01.02
今天再推荐两首Billie Holiday. Let’s call a heart a heart: 让人卸下防备的真诚,无论是词,曲还是演绎。Easy to love: 来自著名歌曲作家Cole Porter, 旋律非常精巧。Billie的演唱更克制但情绪依然很到位,感觉这首歌里她的即兴和声音控制更加自如了。
21.01.03
今天推荐乡村歌手Roy Acuff,他在30-40年代商业上很成功并此后对乡村音乐产业做了很大贡献,因此被称为King of country music. 相比情感浓郁的前辈Jimmie Rodgers, 他轻松平实的vocal和更热闹的配乐对乡村音乐表演的推广起到了更大的影响。内容上也增加了更多religious的部分,可以说大多后来的乡村音乐都能在他这里找到雏形。
对我来说他早期音乐就是更生动活泼的carter family ,毕竟也是基于传统旋律 (感觉60s前的非爵士乐就是同一批旋律如何被不同风格和歌词赋予新的含义).
推荐两首标志性歌曲。The great speckle bird: 旋律上基本同carter family的I am thinking tonight of my blue eyes, 但其舒缓悠闲的氛围让我一开始并没意识到。内容很religious,但我不知道标题指代什么。Wabash Cannonball: Carter family被多次翻唱的名曲,我更喜欢他轻快的演绎。描述了长途火车上的美丽景色,我很喜欢那两句“listen to the jingle, the rumble and the roar”和“hear the mighty rush of engine, hear those lonesome hoboes’ call”以及背景里用喊叫模仿的呼啸声。
21.01.04
今天来介绍很有特色和影响的blues歌手Robert Johnson. 一个很扯的圈内传说是他向魔鬼用灵魂交换吉他技艺并英年早逝(1911-38,了解摇滚历史会知道有很多27岁去世的名人,他是最早的一个。他的死因颇为奇特,是在一场表演后喝了观众给他的有毒的酒). 他的音乐里律动强烈,有神秘感的吉他演奏和充满情感的尖嗓音非常haunting, 歌词也常有与魔鬼的互动和极具画面感的孤独。有趣的是他死后20年里都不太有名,直到摇滚的出现带火了早期blues后他的吉他演奏和歌词被大量摇滚歌手欣赏。Bob Dylan还曾说: 如果没听过Robert Johnson, 我可能有几百行歌词都会写不出来。
Cross Road blues是他最有名的歌之一,常被传说他在这里出卖了灵魂,尽管歌词写的只是在十字路口寻求拯救。吉他演奏是他比较复杂的,非常耐人寻味。这首后来也成为Eric Clapton所在的Cream乐队招牌曲目之一。而Me and the devil blues更标准镇定的delta blues伴奏则凸显了他鬼魂般的演唱与吉他的call and response.
21.01.05
因为Robert Johnson的重要性我再推荐两天。Hellhound on my trail最大特色是歌词里宿命般不祥的流浪景象和异常低沉的伴奏,营造出一丝萧瑟感。演唱也更加随性和有感情。I believe I’ll dust my broom的吉他节奏较强并出现了早期罕见的boogie(如前两句伴奏的重复音), 歌词是对过去女人的幻灭并寻遍天涯。
21.01.06
Robert Johnson-Sweet Home Chicago是他较简单易记的一首,也成为了布鲁斯标准曲。但歌词里的一句“Back to the land of California, to my sweet home Chicago”引发了许多猜测,有说他地理没学好,或他在寻找结合了两者的理想之地,或他想骗女孩和她一起走而心口不一,或他的旅程从南方先到加州再到芝加哥。我比较倾向于最后一种哈。
Love in vain则是他较直白的歌。伴奏和演唱有一种悲伤的无奈感,离别的孤寂情景与细腻的表达在blues歌手里极为罕见。我印象最深的是“well, it’s hard to tell, it’s hard to tell, when all your love’s in vain”. 滚石乐队后来翻唱了这首。
21.01.07
今天推荐Bluegrass音乐的开创者Bill Monroe. 蓝草算是乡村音乐的分支,快速的mandolin演奏和对比强烈的合唱显得更热情而有感染力。似乎也受更多英国民族音乐影响。
这两首歌来自他早期与两个哥哥的组合The Monroe Brothers. 都是这种风格的典型,我每次听到都很开心。
21.01.08
今天介绍Swing的代表人物之一Count Basie,他轻快的钢琴演奏节奏感很好,也强调与乐手的互动。他早期乐队里有一位tenor sax大师-Lester Young,其轻松顺滑的音色早先一度不被接受,但对后来的cool jazz尤其是Stan Getz影响很大。Lester和Billie Holiday也多有合作且关系很好,他们相互的昵称“Pres”和“Lady Day”也广为流传。
Shoe Shine Boy是“Pres”最早的录音之一,他的演奏风格与Basie完美契合。Roseland Shuffle则是big band演奏,但主角还是Pres和Basie,他们的几段来回交换独奏非常有趣。
21.01.09
可以开始介绍40年代了!
Woody Guthrie是美国民谣史上的的巨人。他为底层人民发声,既有鲜明的立场与朴素的关怀,也有幽默的讽刺与消解,从而建立了抗议民谣的传统,有许多后来者包括Bob Dylan (这两人唱歌还都会笑场). 他平静的演唱有点deadpan但蕴含着力量。旋律还是多用传统。
他1940年的专辑(惊讶这么早就有专辑这种形式了?) Dust Bowl Ballads是里程碑式的。Dust Bowl指的是30年代美国被沙尘暴肆虐的西南部(俄克拉荷马为甚), 迫使农民背井离乡前往加州,但失去了土地只能寄人篱下勉强为生。专辑受1939年畅销小说“愤怒的葡萄”的影响(作者后获诺贝尔文学奖)围绕这一事件展开,被认为是最早的概念专辑。这也是我pre-rock音乐的启蒙,读到有思想的歌词以及感受到他影响深远的troubadour气质都让我震撼不已。
推荐两首该专辑的歌。Talking dust bowl blues是他的招牌议论式民谣,特色是“说”加伴奏,描述了dust bowl农民的变迁。有趣的歌词层出不穷:对比强烈的前情叙述,迁往加州途中生动的见闻,和最后对现状的调侃:“Mighty thin stew, though/You could read a magazine right through it/Always have figured/That if it'd been just a little bit thinner/Some of these here politicians/Coulda seen through it”.
旋律朗朗上口的Pretty Boy Floyd将一个银行抢劫犯塑造成了罗宾汉式的人物。事实上在当时大萧条的背景下资本家臭名昭著,一些江洋大盗反而在民间口碑很好。歌词摘抄:“I've seen lots of funny men/ Some will rob you with a six-gun/ And some with a fountain pen.”
(视频介绍里有歌词!)
21.01.10
再推荐两首Dust Bowl Ballads里的歌。
Do Re Mi节奏比较lively,我尤其喜欢前奏和第一段歌词的flow。歌名俚语指代💰,告诉来加州的人们,如果本来没钱,就不要期待能有更好的生活了。
Dust Pheumonia Blues内容非常bleak,即使其中幽默的消解也掩盖不了描写的悲惨事实。它套用了乡村布鲁斯的经典模式,还用Jimmie Rodgers著名的yodeling做了自我挪揄:“Now there ought to be some yodeling in this song/but I can’t yodel, for the rattlin’ in my lung.” 后面几段则更让人震撼和无奈。
最后强烈推荐这张专辑,无论是历史意义艺术性还是可听性都很棒!
21.01.11
今天来介绍40年代初的民谣团体The Almanac Singers. 主唱Pete Seeger与Woody Guthrie是好友,但与后者到处旅行观察底层人民不同的是,前者更像activist, 居于纽约,常组织左翼思想研讨并为工会宣传,演唱也更直白和热情,颇有革命青年的感觉。他们都对60年代民谣复兴影响很大,尤其是后来一直不遗余力推广民谣的Pete Seeger。Woody因亨廷顿舞蹈症从50年代后就不活跃,但我认为他的作品艺术价值更高。有趣的是他写出名曲This land is your land被打上社会/共产主义标签后却说:左翼,右翼,鸡翼,对我来说都一样。这也能体现出他和Pete Seeger的本质区别吧。
推荐以工会为主题的两首作品。Union Maid是请Woody Guthrie写的第一人称为女性的歌,热烈的副歌合唱就像人民大联合。态度鲜明的Which Side are you on? 可作为工会宣传歌曲,verse悠扬而副歌合唱低沉有力。
21.01.12
今天来提一下(因为了解不够多)最伟大的爵士/流行歌手之一Frank Sinatra. 他40年代初在Tommy Dorsey乐团出道,后来在独唱事业成功后又陷入低谷的50年代中期用一张张艺术上超前的概念专辑达到了事业顶峰,后来自己成立唱片公司有了更大掌控权,但作品质量也参差不齐。他有几个重要影响来源:另一位“最伟大”的Bing Crosby放松的演唱方式和对歌词的个性化阅读;Billie Holiday“仿佛自己经历了这些歌”的情绪表达;Mabel Mercer讲故事的技巧。Sinatra吸收了这些来源成为集大成者。他对音乐非常痴迷,总是仔细研究歌词思考最好的表达,追求完美的同时又非常自然地营造出私密的感觉。
推荐两首他在Tommy Dorsey乐团的作品,即使在早期他这种亲密对话式的优雅演唱就已经非常鲜明。不过因为当时的惯例,有显得冗长的前奏(其实就是乐团先把曲子演一遍). Polka Dots and Moonbeams场景极为浪漫,而Fools rush in里爱情痴迷者的现象跃然纸上。
21.01.13
今天讲讲40年代爵士乐最重要的事件-Bebop的诞生。我不懂乐理不过我看到的大概就是Bebop开创了基于和弦的即兴方式,不像此前爵士乐还是基于主旋律的变奏。这大大拓宽了爵士乐的可能性,但更复杂的内容和更快的速度也提高了欣赏门槛,让爵士从之前的流行音乐变成了“音乐家的音乐”。
有几位大师都对建立Bebop有重要贡献。先说说最具代表性的萨克斯手“大鸟”Charlie Parker和小号手Dizzy Gillespie. 他们在1945年的多首合作是奠基性的。Charlie Parker生活很混乱,过深的毒瘾让他1955年就去世,但他的演奏我觉得并不晦涩,可听性很强。相比之下Dizzy的演奏还要更“自由”一些。
推荐两首Dizzy六重奏作品。Groovin’ high前半段大鸟的演奏是bebop样版,即兴虽短但富于变化又悦耳。而Dizzy中间的突然插入和末尾的几句都很出人意料。另一首对标准曲All the things you are的演绎对我有启蒙意义。这首曲子实在是太美了,虽然没有复杂即兴,但从bass到小号到萨克斯到钢琴到吉他又回到小号的交替领奏简直天衣无缝。
21.01.14
目测会持续一周爵士乐了~
Shaw Nuff又是一首大鸟和Dizzy的经典合作,诙谐的主题段落让人印象深刻。大鸟的即兴在极快的速度之下竟还有一丝轻松感,而Dizzy的插入总是那么戏剧性。
另一首Koko基本是大鸟的独角戏,接近2分钟的快速solo我每次都能聚精会神的听一遍,欣赏其中的流畅与变化,然后觉得不可思议。还有一小段drum solo来自Max Roach.
21.01.15
今天介绍“爵士三女伶”之一的Sarah Vaughan(另两位是Billie Holiday和Ella Fitzgerald, 可惜后者这波暂时没法推荐). 三位都特点鲜明,Billie苦乐交织的个性化表达,Ella声音更宽厚温暖情绪更快乐,而Sarah更注重技巧-毕竟她和前两位差了快10年,也就是swing和bebop年代的区别,所以她的演唱也受后者影响。她的音域极宽且有着深厚而柔软的天鹅绒质感,即使是高音也能保持。这使得她可以像乐器般优美地使用自己的声音,时不时还有奇妙的转音和即兴。她因此也被称为“The divine one”.
对我来说,她这些特质让她早期录制的许多标准曲成了我对这些名曲的启蒙。如果说Billie能把所有歌都唱成自己的经历让你和她一起笑一起哭,那Sarah就能彻底展现一首曲子的细节,告诉你standard为什么是standard.
标准曲Lover man她唱得直白而优雅,这首其实还有大鸟和Dizzy参与伴奏。静谧动人的It might as well be spring更是她最让我惊叹的表现之一,上面说的特质都在这里充分展现,尤其是最后“啊”的几句对声音的完美控制。
21.01.16
再推荐两首Sarah Vaughan带我入门的标准曲。Body and Soul旋律实在太经典,我听到总会屏住呼吸欣赏它的每一句。Time after time更让我有感情,开头清澈的吉他和温暖的演唱真是一下让世界安静了下来。中间萨克斯与她演唱的配合很妙,之后的钢琴也很美。这两首里她的演唱更加成熟自如,仿佛乐器能做到的她也可以。
21.01.17
今天介绍一位有点冷门但很有影响力的bebop小号手Fats Navarro. 相比Dizzy妖精般飘忽不定的演奏,Fats Navarro清脆饱满的音色其实更好接受和模仿,对后来的Hard bop小号手们如Clifford Brown影响很大。他也是另一位毁于毒品的爵士乐手,不到27岁就去世。
推荐两首1947年他在Tadd Dameron六重奏的作品The Chase和Our Delight,像是后来Hard bop的雏形-节奏相比大鸟等的bebop更强劲,由Tadd更有swing感的钢琴带动,即兴更规矩但和更早的爵士还是不能同日而语。平铺直叙的solo们听着很痛快,特别是Navarro在1分钟左右的各一段,如霹雳般铿锵有力。
21.01.18
今天讲讲著名爵士钢琴/作曲家Thelonious Monk. 他的演奏风格最初却极具争议-不同寻常的节奏,有时弹的不是连贯的乐句而像是间距时长时短的音符。这种稀疏和破碎感据说当时让圈内误以为他技术不行,加上他颇为前卫的造型带来的怪异感,使得他生涯前八年只有Blue note让他录了20多首曲子。但其实他有一套自己的和谐体系,而且因为音符更独立所以虽然稀疏但复杂度并不低。他的创作有种童趣式的顽皮,适应后印象很深。随着爵士乐的发展他的音乐也越来越被欣赏,最终他成为公认的大师,许多作品也成为了standard.
Well, you needn’t 很能体现上述风格,即兴部分颇有打击乐器感。另一首气氛让人沉醉的Round midnight是爵士史上被录制最多的曲子,这是1947年他自己录的第一版。我还记得因为它名声在外所以我第一次听就很认真,但很迷惑:怎么旋律总像是一句还没结束就新起了一句?不过现在我已经迷上它了,不再觉得不自然反而觉得奇妙而且耐听。
21.01.19
今天讲讲著名乡村歌手Hank Williams, 他是现代乡村音乐风格的奠基人。他充满问题的生活使其仅活跃五年就去世,而这些也反映在了他的歌里。他感情浓郁的演唱和描写破裂爱情/家庭的歌词常带着刻骨铭心的悲伤,建立起了乡村音乐最经典的孤独与心碎的形象。(不过如果我连续听很多他的歌,也会觉得有点矫情)他的南方鼻音和直抒胸臆的唱法也很有亲和力,成为乡村音乐的范本。
Move it on over是他第一首热门单曲,比较轻松活泼,摇摆感很强,演唱有一丝幽默感。A mansion on the hill则是他招牌式的悲伤,回忆过去失败的爱情。
21.01.20
今天讲讲Bebop钢琴的代表人物Bud Powell. 他的即兴语言和Charlie Parker类似,有强大的技术可以弹很激烈的快速solo也可以很抒情。他也颇有悲剧性,在生涯初期被警察打伤头部,后遗症让他在演出时状态不稳定。
推荐两首他1949年与之前提到过,一年后就英年早逝的小号手Fats Navarro,以及19岁刚出道,现在还活着的萨克斯手Sonny Rollins的合作😅. Bouncing with bud的主题我特别喜欢,抓耳且让人精神振奋。速度极快的52nd street theme则是Bebop的完美体现,Navarro和Powell都献上了漂亮的solo不断刺激听觉。
21.01.21
今天推荐两首Bud Powell以solo为主的作品。他弹琴最让我觉得“挥洒自如”,有情绪宣泄在里面。三重奏Tea for two是一个典型,无论是开头很抒情但节奏有些神经质的引入还是后面的激烈即兴。The last time I saw Paris是无节奏组的纯solo, 更加变幻莫测,50秒处的氛围变化非常有趣。
21.01.22
今天推荐两首早期节奏蓝调作品,它们都被认为是最早的“摇滚”作品之一,因为比当时同类作品更aggressive。
The fat man (1949)来自新奥尔良R&B代表人物Fats Domino, 歌名是对自己的调侃。我特别喜欢它波涛汹涌的boogie woogie钢琴前奏,正好又有rocking and rolling最初描述在船上摇晃的感觉。
Rocket 88 (1951)来自吉他手Ike Turner的乐队(他更有名的是日后和老婆Tina组队的作品). 依然是boogie woogie钢琴但更欢快跳脱,萨克斯伴奏很热闹。演唱中的急促感其实是我喜欢的摇滚乐的特色。歌名是对新车的称呼,让我想到开车兜风是早期摇滚的一个重要主题。
21.01.23
已经逐渐进入50年代啦~
介绍另一位重要的乡村歌手Lefty Frizzell. 他最大贡献在于柔和顺滑的vocal style和恰到好处的拖长发音,既强化了乡村的旋律特色又磨平了棱角,让乡村音乐更被大众喜爱,后来者也几乎都受其影响。
在我听来他是乡村音乐“入耳”的顶峰,轻柔流动的演唱简直是在按摩耳朵,也很有幽默感,虽然偶尔也会觉得有点轻佻。
推荐两首他当时的热门作品。I love you a thousand ways从第一句起就让我特别舒适愉快,那个轻轻拉长的days完美体现了他的特色。更轻快欢乐的If you’ve got the money, I’ve got the time让我听到总想一起跳舞。
21.01.24
今天推荐两首更舒缓的Lefty Frizzell,I want to be with you always和Mom and dad’s waltz. 他在里面嗓音特别温柔,有更频繁的拖长处理,可以听到很多细节。他的作品夸起来都差不多,但是听着真的太美妙了。
21.01.25
今天推荐节奏蓝调歌手Howlin’ Wolf,他嘶哑的嗓音,粗糙的乐器音色和口琴伴奏有一种原始力量和胁迫感,听着很痛快。这些特色也让他对摇滚乐很有影响。
Moanin’ at midnight是他的代表作,从开头低沉的嗯嗯到口琴引入到咬牙切齿的重复“somebody’s knocking on my door”无一不带来紧张的气氛,非常刺激。更适合摇摆的How many more years是urban blues比较标准的曲式,但他演绎里的放肆感很与众不同。这首后来还被Led Zeppelin翻唱.
21.01.26
今天介绍著名的爵士现场专辑-Jazz at Massey Hall. 它于1953年录制于多伦多,临时组建的“The Quintet”都是大名鼎鼎:Charlie Parker (alto sax), Dizzy Gillespie (trumpet), Bud Powell (piano), Charles Mingus (bass), Max Roach (drum). 这也是五个人唯一同台合作和Bird & Diz最后的合作,前者两年后去世。这场演出也被称为Bebop的“最后的晚餐”,可谓是意义非凡,在当时还只是崭露头角的Mingus和Roach日后还各自有许多革命性作品。
而即使抛开阵容和意义不谈,其音乐本身也是非凡的。顶级乐手相互激发出了最好的状态,在现场他们的solo也都表现得更完整。
推荐Bird & Diz的招牌曲目Salt Peanuts. 它的theme很简单以至于Diz在介绍时都说It’s silly (大概也因为有搞笑的人声). 但即兴才是其精彩之处:在Roach鼓点的火热气氛下,Bird和Diz的上下翻飞,Bud内敛流畅的钢琴与Mingus贝斯的合奏都值得仔细品味。
21.01.27
昨天推荐了激烈的爵士,今天来点轻松的~
推荐Sonny Rollins和Modern Jazz Quartet的合作The Stopper. 这首开场钢琴与萨克斯的一唱一和以及电颤琴的合奏非常可爱,之后Rollins带情绪起伏的随性摇摆听着也很舒服。
另一首来自Chet Baker,他也是少见的唱和演奏双栖的爵士艺人(当然还有Louis Armstrong). 他纯净的小号音色和温柔的演唱很适合入门,而他忧郁的形象和悲剧性人生也吸引了许多圈外的关注。这首I fall in love too easily里他非常vulnerable的演绎很动人。