Part 2: 1953-1959
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21.01.28
这两天有点儿忙,今天先停更一天~ 另外,接下来要介绍Early Rock N Roll啦~ 因为这段我比较熟悉又都是年轻人的演绎,所以会推荐的详细一点,估计有一个月左右会专注于这个最傻愣,却让我特别着迷的非常brilliant 的时期。
这个是好消息~不好的嘛,就是我“假装懂点爵士乐”已经结束了,可惜暂时还不够水平介绍Miles, Coltrane和其他许多大人物。不过要是这个能写得够久,大概会有那么一天吧。。
21.01.30
今天介绍黑人节奏蓝调/灵魂乐巨匠Ray Charles. 他的50年代合集虽被冠以The Birth of Soul, 听了会发现其实还是经典的节奏蓝调。但他的风格很丰富-既有轻松诙谐的摇摆,又有受福音影响的高亢呼喊(所以才被称为soul)还能在两者间无缝切换。他的钢琴演奏和节奏变化又有爵士乐元素。这种百科全书式的驾驭和混搭影响了流行音乐发展,也让他被称为“the genius”. 在60年代他甚至用自己的方式演绎了乡村音乐并大受欢迎。他的多才多艺与早年失明的墨镜形象十几年后被另一位黑人流行乐巨匠Stevie Wonder完美继承。
Mess around的爵士味钢琴和激情洋溢的节奏和演唱不同于常见的节奏蓝调,享乐跳舞的主题也颇有摇滚精神。
I’ve got a woman是他标志性作品之一,被Elvis Presley等多次翻唱。开头悠长的well...以及突然兴奋的副歌高音“she gives me money, when I’m in need. Oh she’s a kind of, friend indeed”都是很iconic的瞬间。后来Kanye west采样了这首歌把它twist成了完全相反的故事。
21.01.31
啊,终于到Elvis Presley了,上世纪屈指可数的几个最大的流行音乐偶像之一。仔细了解会发现他风格很多变,能性感狂野又能深情款款。他60年代还大量出演商业喜剧电影和唱原声(听说不少都很烂)但一直到1977年因心脏病突然去世前他都很流行。
而他对摇滚乐发展的贡献也不逊色:1954-55年他20岁时的录音The Sun sessions被乐评称为摇滚的诞生时刻。它特别在哪呢?当时Sun Records制作人Sam Phillips看中了Elvis让他尝试用乡村的曲风捕捉更不受拘束的黑人节奏蓝调感觉。结果超出了预料:比乡村更简约的吉他配上有踏板感觉的快速节奏颇让人上瘾,而浓烈的蓝调在Elvis这里变成了叛逆白人青年的野性与轻蔑最有煽动力的表现方式。有趣的是这些里程碑式的作品都是翻唱,但Elvis肆无忌惮的表达让很多歌面目全非,可以说摇滚乐的精神也在于此。加入的微弱回声效果所增添的神秘感也正合了它触碰未知的历史意义。
Elvis也是我最早爱上的pre beatles音乐 (Woody Guthrie同,对Ray Charles最初倒无感). 即使现在我听到Sun sessions的第一首That’s all right还是觉得清风拂面,惊叹于他轻浮,自信,炫耀般大开大合的演唱,仿佛这种风格早已建立,却又抑制不住发现新世界的兴奋。原作为蓝草风格的Blue Moon of Kentucky则是他最大胆的改编,上来连续几个自己加的Blue moon! 和后面释放性的高歌都让人印象深刻。
21.02.01
今天再推荐两首Elvis来自The sun sessions的作品。Good Rockin’ tonight是早期摇滚的一个标志。1947年Roy Brown的原作其实颇有预言性,但风格还是平实的jump blues (这是40年代兴起的受爵士乐影响有吹奏乐器且速度较快的蓝调。虽然现在听来并不惊艳但它的发展指向了后来的节奏蓝调和摇滚). Elvis的翻唱没有黑人smooth但有极具冲击力的嗓音细节。这种神经质的vocal style此后几年也常被模仿-30多秒伴奏突然停止的清唱“tonight I gonna rock away all my blues”就是一个典型。还有两处有意思的改编:上来就极为亢奋的“well I heard the news, there’s good rockin’ tonight!”被重复了一遍,而原作中间的一段“报演出菜名”被改成了反复的“we’re gonna rock!” (要是Little Richard来唱,这里很适合他加个“woo!”哈哈。过几天我会提到他的).
另一首早期摇滚代表作mystery train极具画面感:颇为疯狂的踏板似快速节奏加上回音效果就像列车在黑暗中驶来。那句“well that long black train, got my baby and gone”充满神秘与不祥,而Elvis的演唱则是在这紧张的氛围中起舞,非常刺激。
21.02.02
今天再推荐两首Ray Charles的快节奏蓝调。它们都是把福音作品改编成世俗化的快乐情歌,加上妙趣横生的节奏编排让人耳目一新。而Ray则在诙谐摇摆的同时唱出了歌里的狂喜,进一步体现了流行音乐的年轻化,即使是音乐功底深厚,极具大师风范的他。
This little girl of mine开头连续的“oh yeah”和副歌反复call and response的“I, I, I, I, oh!”都让人难忘,歌词押韵也颇为幽默如“I looked at my suit, my suit was new”.
Hallelujah I love her so是更有名的代表作,爵士钢琴引入让整首歌充满温暖氛围,而中间演唱与节奏的配合“I hear her (节奏咚咚咚咚) on my door”是他又一个iconic的瞬间。
21.02.03
今天推荐一位对摇滚乐贡献巨大的黑人艺术家-Bo Diddley. 他最大特色是一切围绕节奏展开,有时甚至用不变的和弦来凸显节奏的张力。而他轻松滑稽的vocal和重复的吉他段落仿佛也是节奏的附属品。加上他颇有钻研的吉他音色和幽默的传统歌谣改编,听起来有一种原生态部落(他的节奏模式有些源于非洲) 与世俗文化的趣味碰撞。他手里的摇滚乐比Elvis更像是“life music”, 并不激烈却潜移默化地让人着迷,甚至对后世影响更大。
他1955年的双面单曲Bo Diddley/I’m a man都有如怪物般让人无法不注意到的节奏(我第一次见有人直接把艺名作为歌名😅). 前者的“Bo Diddley Beat”被反复模仿和借鉴,歌词则是对童谣hush little baby的成人化改编。后者则改编了布鲁斯音乐家Muddy Waters的Hoochie coochie man, 但有更夸张如喝醉般的节奏,响亮的口琴伴奏以及叛逆的歌词。
21.02.04
今天介绍一位另类的乡村歌手-Johnny Cash. 他冷峻沉稳的中音,简洁的吉他和推进式节奏与当时常见的热闹,抒情的乡村大相径庭;事实上,他出道签约的sun records是白人早期摇滚的根据地。然而他音乐中朴素的情感和涉及历史,罪犯,宗教的内容是货真价实的乡村-但却是对潮流的反叛和对传统的回归。不过相比祖师爷Jimmie Rodgers他少了几分乐观豁达多了几分黑色幽默。他还会去监狱演出并身着黑衣,这些都让他的形象在流行音乐史上极为独特。
Folsom Prison blues是讲述犯罪坐牢心路历程的代表作。主人公并没有什么好形象,只是“shot a man in Reno, just to watch him die”而在狱中听到火车声想到自由世界感到痛苦,但被描写得让人身临其境。
I walk the line则是自述对爱人的忠诚,深沉得就像诗歌:I keep a close watch on this heart of mine/ I keep my eyes wide open all the time/ I keep the ends out for the ties that bind/ because you’re mine, I walk the line. 它还有辨识度极高的旋律与神秘的氛围,尤其是在段落之间的低吟声。Bob Dylan说他几乎把前两句当成了自己的座右铭。
21.02.05
今天介绍可能是对摇滚乐建立贡献最大的艺人-Chuck Berry. 他如响铃般醒耳的吉他riff引入和标准节奏模式成为了摇滚乐的骨架,后来被滚石乐队作为模版进一步发扬光大。他的创作更是把摇滚乐带到了全新的层次-如果Elvis是作为精通黑人音乐的白人青少年创造了摇滚的声音,那chuck berry就是作为了解白人青少年文化的黑人写出了摇滚的内涵。这个有趣现象的原因在于,当时黑人没有表达青少年叛逆找乐子的环境,而白人青少年没有Berry的阅历(他比Elvis大9岁,在南方中产阶级家庭长大,录音前已在当地演出多年)将摇滚作为文化现象用歌曲记录下来。他笔下的日常叙事和社会观察让摇滚乐第一次有了“自我意识”,产生的影响难以估量。
他1955年单曲Maybellene是最早走红的摇滚歌曲之一,写的是当时年轻人飙车的潮流。我喜欢它又重又快的不寻常节拍,无比兴奋的急促演唱和绕口令般的趣味押韵。
一年后的Roll over Beethoven歌词重现了摇滚成为青少年流行文化的情景:“我要给当地DJ写信点播摇滚”“我感到温度上升心脏随节拍跳动灵魂在唱着蓝调”“Roll over Beethoven, tell Tchaikovsky the news”“如果你喜欢就和爱人一起旋转摇摆吧”. 这首歌也是他的标志性boogie吉他前奏第一次出现。
21.02.06
今天推荐另一位黑人摇滚明星Little Richard. 他的特点很好概括:最狂野的没有之一。他能唱出情绪失控般的爆发力将节奏蓝调的张力彻底放大,在急速段落中插入的woo!或者高潮结束时的一声aul!都是早期摇滚乐的标志性时刻,也深深影响了早期Beatles(我甚至觉得后者是唯一一个在演唱里重现这种肾上腺素飙升式疯狂的艺人). 他闭眼上仰高歌的唱片封面是对他形象的极佳概括。
Trutti Frutti是他最早将这些元素归位的名作。听听他第二次唱I got a girl突然的飙高,音乐停顿处的激烈演唱,著名的节奏拟声歌词A-wop-bop-a-loo-mop-a-lop-bam-boom和重复标题中间不可思议的woo!。
Slippin’ and slidin’的演唱没那么疯狂但依然很特别,力度,悠扬,情绪兼具。我也特别喜欢它比常见节奏蓝调动感得多的前奏。
21.02.07
哈哈感觉刚把几个重量级的介绍了接下来可以随便点儿了~ 先总结一下:早期摇滚与蓝调区别在前者将节奏和演唱变得简洁强劲,突出重点,并加入了年轻人的叛逆态度。音乐成分又有细分,如Elvis受乡村影响的被称为rockabilly(山地摇滚), Chuck Berry基于此将节奏标准化。Bo Diddley与Little Richard则不大受乡村影响,前者引入许多原始节奏而后者受fats domino的钢琴R&B影响。
今天介绍一位影响没这几位大,但也很有意思的rockabilly艺人- Carl Perkins. 相比年少无畏的Elvis他有更深的乡村背景,唱腔不那么有冲劲,但他的创作与更微妙的跳跃摇摆感营造出了一个沉迷摇滚的怪异乡村大叔形象。我经常发现他有些歌词迷之洗脑。
Blue Suede Shoes是该风格最著名歌曲之一。歌词特别搞笑,讲的是你干啥都行(践踏我烧我房子拿我的车)但绝不能踩我这双鞋!查了一下创作故事:Johnny Cash跟他聊天说这是什么空军的鞋还建议可以关于它写首歌,让Perkins一脸懵逼。后来Perkins演出时听见有人愤怒的说“别踩了我的鞋!”一看发现是个男的对女舞伴说的,于是心想“天啊面对这么美丽的小姐他居然想的就是这个”. 这首歌开头引用的童谣“one for the money, two for the show, three to get ready...”是一个标志性时刻,并把four to go改成了go cat go!因为那时这些山地摇滚表演者被称为跳舞的猫(所以Elvis貌似被港台媒体把这个和他的摇滚之王头衔一组合成了“猫王”...). 这首歌大获成功,但很快被Elvis翻唱后Perkins就更多只以创作者出名了,对此他无奈的说道:“Elvis有外表,有演出天赋,有更好的市场,而我只有三个孩子”.
这首单曲的B面Honey Don’t歌词也颇为洗脑: how come baby you say you will when you won’t, say you do baby when you don’t... 而那句huh-uh, honey don’t!唱得很偏执,整体有一种紧张的威胁感。Beatles早期较另类的丧专辑Beatles for sale还翻唱了这首。
21.02.08
在Carl Perkins录制Blue suede shoes一个月后Elvis也将这首变成了自己的招牌。开场几句被一气呵成的唱出,节奏也更快更重,我觉得比Perkins的原版更易听。这也是较早被拍成录像的作品,可以想象当时这样一个摇滚明星的出现对大众的冲击。
热门抒情歌曲I want you, I need you, I love you则让我第一次听惊为天人。其实这种doo wop节奏我现在觉得很cliche,但Elvis大气舒展的唱腔就像自然地发掘出了声音的潜力,依然让我沉浸不已。事实上我觉得早期摇滚里他是唯一能唱抒情的,或气势磅礴或深沉动人。
21.02.09
今天推荐乡村歌手George Jones. 他唱腔继承了Hank Williams的棱角和强烈情感(后来的Willie Nelson和Merle Haggard则更受轻柔的Lefty Frizzell影响), 但他声音更清晰舒展,表现力更强,甚至常被认为是乡村乐历史上最好的嗓音。
节奏偏快的情歌What am I worth前奏钢琴非常抓耳,而George Jones铿锵有力的演唱将歌词诠释得很动人。舒缓的Just one more则把酗酒的孤独失意人刻画得入木三分,从直抒胸臆到结束处“one drink, just one more, then another”的低沉柔和也展现了出色的技巧。
21.02.10
今天推荐两首Carl Perkins典型的“沉迷摇滚的怪异乡村大叔”形象的作品。这两首歌的演唱比上次推荐的更癫狂,律动感特别好而且强调出了好玩的歌词。
Bopping the Blues那句I love you baby but I must be rhythm bound真让我惊呼人才,还有the doctor told me boy you don’t need no pill/just a handful of nickels and the jukebox will kill you ill, 实在是网(摇)瘾大叔般的欢乐. 另一首All mama’s children的主题是“all your children wanna rock”, 除此之外我也总注意到The kids started pickin' 'em up and puttin' 'em down和对blue suede shoe的refer. 总之,Carl Perkins的怪异,成人耍疯属性和迷之洗脑歌词是我会记住他的方式。当然历史上说他的吉他演奏建立了山地摇滚的范本,但这个因为太标准了所以我听起来倒没有太惊讶。
21.02.11
Little Richard显然不是风格多变的,但我听他也不追求这个,只为了一次次感受那种炫目的唱腔和情绪爆发,并欣赏在此基础上的各种小变化(这一点上,流行/摇滚对我的效果就和美食差不多).
今天推荐的两首模式都类似于他成名作Trutti Frutti,但速度更快唱得还更疯狂。讲偷情的Long Tall Sally可能是他最有名的,到60年代还被Beatles, kinks等乐队翻唱。最搞笑的第三段歌词“I saw Uncle John with bald-head Sally/ He saw Aunt Mary comin' and he ducked back in the alley”又是唱得最野最撒欢的(也是他反复练习才做到的), 而紧接着的woo!却拉长了并自然过渡到更低的baby, havin me some fun tonight, 很有特色。Ready Teddy则节奏更轻快演唱也更一气呵成,但我最喜欢的还是第二句I’m ready!仿佛reckless的全力飙高。这首在YouTube上居然有视频把录音室音频配上了当时的现场画面,可以感受一下~
21.02.12
今天推荐两位重量级人物,不过我了解不多所以这次不能给他/她们应有的篇幅。
James Brown是流行/摇滚史上最重要的艺人之一,他先唱了多年节奏蓝调但直到30多岁才开始他最大的贡献-发展funk这种以节奏为主导的音乐,对后来的disco和说唱审美的建立都有深远影响。他早期R&B作品大多并不太值得推荐,但please please please是其中的精品。这首歌其实可以看成他惊人vocal能力的展示,而他浓烈的恳求式呼喊(标题) 其实对灵魂乐的建立也起到了贡献。
Etta James是早期R&B女歌手的代表,也有摇滚属性,而后来她还在专辑at last里用自己方式诠释了爵士时代的流行乐。她的嗓音很有力量,能驾驭各种风格,但她的演唱风格又很轻松自然有时还带着俏皮,这种搭配让我听到她会觉得refreshing. 推荐她早期作品tough lover, 仅18岁的她就毫不费力的将little richard式的激烈摇滚活泼的唱了出来。
21.02.13
今天推荐Elvis的大红单曲Hound dog/Don’t be cruel, 正反面都登上了美国榜首。
Hound dog是一首激烈的摇滚,但此时他已经在脱离sun时期的山地摇滚而用了更重更干脆的节拍,演唱也把blues的跳跃变得更直接,或者更“流行”了。女蓝调歌手Big mama Thornton 原唱里用来比喻缠人的求爱者的狗在这里真的成了一条狗:被改成“没抓到兔子你就不是我的朋友”的歌词和Elvis玩笑般的放肆演唱颇有喜剧效果。不过其实这个改动的歌词要归功于歌手Freddie Bell.
Don’t be cruel则建立了他轻快摇摆的风格。这首诙谐的旋律我第一次听就印象深刻,而Elvis的vocal永远是我最喜爱的之一,处处充斥着像在给自己加戏,颇有挑逗意味的细节处理,整体感觉又平滑流畅。听了这首我就觉得,早期摇滚这么多重要艺人但只有他这么火,真是有道理的。
21.02.14
今天推荐乡村女歌手Patsy Cline,她大气嘹亮的歌声无论唱什么都是关注的中心。她50年代作品接近传统乡村并有早期摇滚影响,此后成为“纳什维尔之声”(即是当时乡村音乐为了提高销量并与摇滚分开而融入爵士时代流行乐风格的弦乐与钢琴,并让节奏变得缓慢。虽然这达到了目的但乡村传统人士包括后世总体对此评价不高。不过感受到她的歌声后,会觉得很适合这个模式)的明星之一,同时作为较早的女性乡村艺人也影响了许多后来者。遗憾的是她仅30岁就在飞机事故中去世(这种事还真多啊).
推荐两首她的早期作品,即使是传统的乡村也在她热情的歌唱下带上了经典流行乐的情怀。轻松摇摆的I love you honey被她演绎得可爱又优雅,就像在乡间跳舞漫步。Try again则有迷人的怀旧气息,既伤感又乐观,我也喜欢它的吉他前奏。
21.02.15
哈哈原谅我又来推荐Elvis了,但他确实名作很多而且唱不同风格都得心应手。
旋律取自内战抒情歌谣的Love me tender是他最为人熟知的作品之一,也是他深沉舒缓风格的最佳代表。尽管没有节奏,但Elvis无暇而充满细节的演唱总让我听得津津有味。另外它还出现在同名电影里,开启了Elvis大量出演电影并演唱原声的序幕。
来自他第二张专辑Elvis的Paralyzed是他稍微小众的作品,但他1956年前的音乐质量普遍都高。它延续了Don’t be cruel的轻快,演唱更平滑而克制但这只是相对他此前而言。里面还是有漂亮的的情绪起伏和细节,以及同前者一样吸引我的旋律。
21.02.16
今天回到节奏大师Bo diddley。Who do you love的特色是歌词里夸张的voodoo魔幻描写和玩笑似的吹嘘,不加修饰的摩擦和回音感与随意的演唱也增添了荒野般的气氛。Before you accuse me则用了一种urban blues节奏,但极简的吉他显得更不拖沓并凸显了节奏的魅力。歌词有不客气的对女人的指责,或许这和他另一些自夸的歌词也是他被归为摇滚的原因之一。滚石乐队这点上大概受他影响。Eric Clapton也很偏爱这首,录过好几个翻唱版。
21.02.17
今天推荐Little Richard和Elvis各一首,结束这次对两人的介绍。
Lucille在Little Richard作品里较为特别,在于它突出了重低音弱化了常见的钢琴华彩,营造出更暗的氛围其实有点像60年代摇滚乐的感觉。演唱也不像之前推荐的那么生机勃勃,但偏执的呼喊Lucille依然是他才能唱出的疯狂。
继续了Elvis演唱电影歌曲的Jailhouse Rock又是一首大热单曲,其中他带着一群人穿着囚服歌舞的场景在那个年代非常有名。这是一个前奏颇阴暗的节奏蓝调,演唱方式有点儿向Little Richard取经。
21.02.18
随着摇滚逐渐成为现象,我们犀利的青少年观察家chuck berry也提炼出了更伟大的作品。
School Days用简洁而生活气息浓郁,押韵充满幽默感的文字描述了学生的日常-经历过的赶功课,下课铃(Ring, ring, goes the bell写得实在妙), 赶午饭,放学后的大街一幕幕都浮现在眼前,尽管这写于60多年前。不过三点下课确实比不了,甚至还能去点唱跳舞-“Feeling the music head to toe, round and round and round you go”真是单纯美好的时光啊~而最后一段朴素而热烈的赞美说出了多少乐迷的心声:Hail, hail rock and roll/ Deliver me from the days of old/ Long live rock and roll/ The beat of the drum is loud and bold. 或许确实只有他能担得起“摇滚之父”的称号吧。啊其实这首歌节奏模式和演唱都很好玩,简单但热闹,与场景相配。
Rock and roll music则是摇滚作为文化的宣言。它经典的副歌“Just let me hear some of that rock and roll music/ any old way you choose it/ it’s got a backbeat you can’t lose it/ any old time you use it/ it’s gonna be rock and roll music/ if you wanna dance with me”其实阐明了我喜欢摇滚乐的几个根本原因:节奏引导的清晰听感,可以与之共舞,以及“使用价值”-太多时候只需要随手点开小半分钟就能体验熟悉而新鲜的快乐,所以就赶紧让我听吧!这个歌随性的钢琴带来的现场感也很刺激。另外它的加勒比风和演出描写简直让我想到了迈阿密的海边集市(大概也是我唯一去过接近那的地方了), 非常欢乐。这个YouTube视频也很有趣,展现了早期摇滚带来的狂热。
21.02.19
今天推荐Bo Diddley的正反单曲Hey! Bo Diddley/ Mona(I need you baby).
它们都是他同名单曲(😂)中标志性节奏的变种。Hey! Bo Diddley歌词中的山区农场和穿梭其中的女孩很有画面感,也与急促的节奏相得益彰,和声里重复的标题则让人舒适地洗脑。Mona放慢了节奏并强调了吉他,但二者都有听来很动感的颤抖音色,其实是超前的尝试。Bo的演唱也罕见地又悠长又有亢奋的呼喊,开头几句表现的特别出色。滚石乐队有一个节奏更突出的翻唱。
21.02.20
发现过去一周就一天有新的艺人不知道会不会无聊?这周末就来介绍两位~
Buddy Holly是摇滚史上的重要人物。他1959年不到23岁就令人惋惜地在飞机事故里去世,但遗产已足以产生深远影响。他的贡献有几个方面,但指向的都是白人摇滚文化上的独立性。Chuck Berry开始了摇滚的文化意识但背景和阅历让他只能旁观,而Holly则第一次从自身角度毫无保留的展现了teen spirit, 包括许多幼稚的爱情,但我会被其中抑制不住的兴奋与真诚感染-Beatles 和the beach boys在这一点上显然被他影响。他还开启了乐队文化:他是摇滚标准三大件的先行者之一,披头士和滚石的成员都看过他的巡演现场,“甲壳虫”这个名字也是被holly所组的“蟋蟀”乐队所启发。他的经典大黑框眼镜形象也引来无数模仿者。音乐上他则让摇滚有了更多布鲁斯之外“清新”的东西,包括可爱的旋律与和声,轻柔的演唱方式(其实他1957年成名前有许多和前辈类似的山地摇滚录音,不是不好但同风格有更好的选择)与有时像打嗝的奇特唱法,在录音技术和吉他演奏上也有不少创新尝试。
他的成名曲That’ll be the day我觉得介于布鲁斯痕迹更重的早期摇滚与他后来更清新的作品之间。这首他更早也录过,但此版吉他不再模仿chuck Berry, 演唱更柔和并加入了重要的和声。另一首被滚石翻唱过的Not fade away则在Bo diddley节奏基础上加入自己的特色,欢快的呼应让人耳目一新。
21.02.21
今天讲讲我觉得早期摇滚最具叛逆气质的Jerry Lee Lewis。Elvis和little richard带来了粗野而Bo Diddley有黑色幽默,自我吹嘘与性暗示,但他们都没有Jerry Lee重音飘忽的随性演唱里彻底的轻蔑与放纵。这种特别的唱法不剧烈但很能调动感官,与承自Fats Domino但更极简而有张力的钢琴摇滚浑然一体。有趣的是他60年代却转为乡村而形象风度翩翩,不过这个我不了解就不多说。
他的走红作品Whole Lotta Shakin’ Goin’ on中直白的性暗示,有诱惑意味的唱腔与他的狂野下流形象让他成了“美国家长的噩梦”并在一些城市被禁播。不过几个月后也只能放弃,因为在青少年中太流行。
Lewis Boogie则是对自己artistry的描述,无论是歌词还是作品本身。节奏跳跃感极强的钢琴与变化莫测的不羁演唱完全是属于他的特色。
21.02.22
上次推荐了Buddy Holly承前启后的作品。今天来两首清新的情歌,一首名曲一首小众。
Peggy Sue是他第二首热门作,旋律简单的同时编排和录音极具特色。快速的鼓点像是远近各有一层,不重却有磅礴的气势;演唱和吉他则都有两种模式,从开始的扫弦与正常唱法到中间的轻声细语后突然通电的振奋吉他演奏,很令人惊喜。
Listen to me中真挚的呼唤与转为细声的“listen closely to me”都自然而动人,和声也让它增色不少。风格有点像他更有名的words of love(后被Beatles翻唱)但我更偏爱这首(虽然更喜欢那首的前奏😂)。
21.02.23
今天推荐两首Buddy Holly的快节奏作品,代表了摇滚乐非常纯粹的能量与情绪,依旧是一首热门一首小众。
热门曲Oh boy!的all of my love/all of my kissin’ 的旋律实在太让人印象深刻,演唱中不受控制的兴奋与唱完衔接段仿佛等不及的立即重唱主段落都是我所追求的体验。
Tell me how虽不那么亢奋但词句与演唱间仍然洋溢着喜悦,我很喜欢开头快乐的合唱。holly唱歌有时会让我肉麻,但太真诚所以有时又成了优点。
21.02.24
今天再来推荐一对清新的流行组合The Everly Brothers,高低和声美妙动人。他们将吉他主导的早期摇滚变得柔和并融入乡村/民谣,对60年代乡村摇滚的兴起有重要影响。同时这种风格现在听来也特别友好,反而容易低估其重要性。
让他们走红的Bye bye love非常欢快但讲的却是失去爱情,颇有自嘲意味。旋律与歌词都很容易留下印象。受他们影响的Simon & Garfunkel还翻唱了这首。
All I have to do is dream则将他们曼妙的和声表现的淋漓尽致。拉长的“dream”让人不由自主的想跟唱,总体虽然舒缓但一句句的衔接却扣人心弦,结合歌词就像一阵阵的叹息。
21.02.25
今天推荐两首Jerry Lee Lewis演唱更加张狂的作品,可以理解为什么他被称为“rock & roll’s first great wild man”.
他翻唱的Mean woman blues我觉得胜于Elvis原唱,嗤之以鼻般的唱腔和更快的速度充满挑衅意味与戏剧性。这首虽不是单曲但成为了他演唱会招牌之一。
Great balls of fire则是热门单曲。开头的重击式钢琴节奏颇有特色,当然还有他极尽所能放荡地唱出直白的歌词。
21.02.26
随着摇滚乐产业的兴起,Chuck Berry再次贡献出了伟大的歌词,讲述看现场成为生活日常(曾经的我)与艺人成长史。
Sweet little sixteen涉及追星的歌词最让我有感情,因为太可爱也太有画面感和共鸣了。唯一一段重复的歌词前面好像只在讲巡演,最后才暗示十六岁的女孩也跟到了这些地方。另三段堪称“迷妹的自我修养”, 分别是签名与照片收集,恳求父母让她看演出,以及不同身份的切换。Berry纯朴而有喜剧气息的演唱让“oh mommy mommy, please may I go”这样的孩童口吻也生动自然,而紧身裙口红高跟鞋与第二天回学校上课的对比放到现在是不是也这样?另外,熟悉The beach boys的话会知道他们的surfin’ USA就是翻唱这首。
Johnny B. Goode是他被认为最伟大的作品。歌词在讲述黑人男孩成为摇滚歌手(所以也有自传性质)中将乡村生活与演出现场的许多象征用爽朗的押韵串成了微型纪录片,就不摘抄了因为没有一句多余的话。在此基础上Go Johnny go!的重复也显得振奋人心。他的招牌式boogie吉他前奏在这里的音色更有现代感,演唱也是他最快速而一气呵成的,非常痛快。就用这首经典结束本次对这位最重要的早期摇滚巨匠的介绍吧。
默默转一个当年的百度贴吧奇人DLL对Johnny B Goode的趣味分析 https://www.douban.com/note/183221996 (https://www.douban.com/note/183221996/
21.02.27
这次50年代回顾最后一个艺人是Rick Nelson, 或者成年前的艺名Ricky. 他可能是最早的青少年偶像,有俊美的外形。风格可算作摇滚但如果说Buddy Holly代表了exuberance, Jerry Lee Lewis代表了defiance, 那Rick就代表了ease. 他几乎完全放松却仍具活力与感情的演唱就像水一样随着音乐和节奏流动,对我来说也是特点鲜明且让人舒适。他的“人畜无害”一定程度上也让传统人士对摇滚更加接受。与几位前辈比他也有更多商业包装成分。
Be-bop baby很好代表了他的轻摇滚风格,演唱虽然轻柔但随节奏的轻重把握很讲究,很有意思。更轻快的热门歌曲Poor little fool展现了他流水般的唱腔,也让我不知不觉就跟着哼: poor little fool, oh yeah, I was a fool, uh-huh.
21.02.28
今天推荐两首Johnny Cash, 比(老早)之前推荐他的更热闹,但不变的特色是厚重唱腔与冷面笑匠式的幽默.
Ballad of a teenage queen是一个童话式的爱情故事:万人迷乡村女孩始终与邻家糖果店男孩相爱,即使一度离开去了好莱坞。每段结束后欢快合唱的歌词都是一个有趣的总结,尤其是最后搞笑的“this story has some more, you’ll hear it all at the candy store”.
Guess things happen that way是一首自嘲式love lost乡村歌曲,在诙谐的伴唱下平静道出了爱情的无奈本质,而没有多愁善感。
21.03.01
今天是这期50年代最后一天,推荐两首The Everly Brothers弱化伴奏的作品,也是很大胆的尝试。
Take a message to Mary是一个人犯罪入狱并求朋友对爱人谎称自己出走远方的悲伤自述。和声渲染了这氛围,那几句旋律上扬的欺骗“just tell her...”也是听起来最美好的,让人唏嘘不已。
Roving gambler则来自他们1959年翻唱老乡村民谣的专辑songs our daddy taught us,配乐极简从而展现了炉火纯青的和声技巧,平静却暗流涌动。例如这首每段最后融为一体的演唱和节奏,总让我心头一颤。