Part 3: 1960-1966
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21.03.02
今天先休息一天~不爽的说,每次看自己的介绍文字都觉得写的真没劲!其实我真的只想推荐喜欢的音乐但又怕没有context所以就费劲挤点儿希望有助于理解,终极目的还是,安利!
一个好消息是(开始忽悠了),接下来的Part 3: 1960-66是流行音乐特别美好的一个时期,保持了早期摇滚的简洁和冲劲但音乐更丰富,来源更复杂,也有更多样的情感或更深刻的内容,随着产业的成熟也更能取悦听众。有些歌熟悉后让我听一句想赞美一句,尤以Beatles与一些女子组合为甚。此外也会提到早期的bob dylan,滚石,beach boys, The Who等。不过这一轮我甚至都不会推荐所有这些人最著名的时期,一方面虽然我听过一些但不想一下子重听,另一方面,狡辩一句,他们最著名的时期难道不该拿出来单独说嘛~当然,他们即使是早期也各自都有许多经典了。
既然说到这个就承认一下,我这个“第一轮”其实是在go through各个艺人的早期,可能这样并不总合适,所以请原谅我因为这是我近一两年的听歌模式(不过最近为这个channel改了,感觉挺新鲜)。唯一能保证的就是我安利的都是认真选出来的~ 这个模式倒很适合刚过的早期摇滚,但不知道大家会不会觉得风格单调?其实听那些开创性的作品我还是很激动,但必须承认它简单的形式决定了之后的式微。而接下来这一期甚至是我想弄这个channel的初衷之一,感觉之后就能原地解散了(开玩笑)。
碎碎念了一大堆。。希望能写的久一点,能和大家有更多交流!
21.03.03
Joan Baez是民谣复兴在60年代初伴随民权运动达到高峰的代表人物。与前辈Pete seeger类似,她翻唱许多传统作品并致力于社会活动,另外又有作为女性的发声视角。虽然她在创作和音乐影响力上不能和同岁的Bob Dylan相比,但在后者成名前她就已享誉民谣圈,被称为“赤脚的女神”(跑个题,比她小15岁的乔布斯还date过她).
她1960年的同名首专我还是很推荐的,咏叹般纯净有力的演唱里有悲怆决绝的气势。我最喜欢的两首是相对克制的,高音不会太过但仍有强烈的情绪起伏。Silver Dagger是对父亲背叛母亲的平静控诉,动情的演绎让这首歌成为了她的标志之一。Donna Donna出自犹太戏剧,用牛被压迫和宰杀与燕子的自由影射民族遭遇与对美好的向往。她悲悯的演绎也是此曲最有名版本之一。
21.03.04
今天就来推荐开创了60年代经典Girl Group风格的-The Shirelles. 受一些早期摇滚影响,她们也唱出了年轻人(但这里是都市女孩)眼里的爱情,有渴望,伤感与乐观,永远不缺活力。Shirley Owens从容的细腻演唱能表达出这些杂糅起来的复杂情绪,又显得坦诚而脆弱。音乐上,女子组合大多基于城市蓝调/doo wop但加入更丰富的传统流行旋律创作,在今天听来也让人激动和沉醉。
Will you still love me tomorrow是永远的流行乐经典(貌似还有中文翻唱?),旋律精致优美过耳不忘,述说式的演唱没有过分渲染但还是满载感情,美丽的弦乐仿佛有魔力,象征了那个纯真的年代。这首歌曲作者之一的Carole King后来也成为了女性唱作人的鼻祖之一。
Mama said同样是她们的代表作,活泼地唱出了歌词里女孩的心动。比起工整的上一首它有更有趣的结构和急促感,以及蓝调的随性与call and response,和声很好听。
21.03.05
今天继续推荐The Shirelles,这两首演唱随情绪的轻重转换都非常美妙。Baby it’s you开头有趣的和声后的touched my heart真的有轻轻触动的感觉,而之后唱伤心苦闷时声音逐渐更有分量直到can’t help myself完全的抒发,都是再合适不过的表达。我也很喜欢Beatles翻唱版里John Lennon的掏心掏肺。另一首A thing of the past无奈地缅怀逝去的爱情,每句都是由实转虚的叹息,尤其是第一句your kisses taste like it’s goodbye仿佛泄气了的最后一个音。
21.03.06
说60年代流行就不得不提到Motown厂牌。虽然不是唯一做这种流行乐的(刚提到的Shirelles就不来自魔城), 但Motown是一种极致:创立者Berry Gordy Jr有希望人人都爱上黑人音乐的使命感。而他确实做到了-Motown对动听旋律,精美编排与蓝调架构的同等强调使其成为了热门单曲生产机器,也让这些由黑人完成的音乐被称为60年代的“sound of young America”.
Motown最早签约的组合之一是Smokey Robinson主唱的the miracles. 他和Berry Gordy本人其实是厂牌初期主要创作者,也是老相识。Smokey有时性别模糊的尖厉高音与他作品或喜悦或温柔抚慰的浓烈感情相得益彰。虽然“Bob Dylan称他为America’s greatest living poet”的传说是对访谈的过度解读,但他笔下的爱情确实是有诗意的。
热情洋溢的Shop around是Motown第一首销量超过百万的单曲。Smokey在高音域收放自如的演唱很有戏剧性。同样热烈的Way over there开头有漂亮的弦乐与无词演唱,歌词中高山阔水也无法阻隔的爱情被完全唱了出来,“I can hear her saying (come to me baby)”的呼应与第二段的拍手节奏也让我印象深刻。
21.03.07
啊~今天开始推荐已经在这儿被引用了好多次的,我非常崇拜的~Bob Dylan. 他漫长的音乐生涯(去年还有新专辑呢)有太多不同阶段,光是最著名的60年代就能分成民谣/摇滚/地下室录音/乡村。他既有对各种美国民间根源音乐的熟悉与传承,又有无畏的冒险与融合;有严肃的艺术和信息传达,也有神秘,厌世和娱乐性来消解。他最初不太让我接受的沙哑扁平嗓和半说半唱(吐槽:有时他的“高音”就是加大音量,演唱就像在用扭曲的语调说话)现在听来仿佛来自一个古老时空,迷人而独特(认真地说,我非常非常喜欢作为歌手的迪伦,也乐于一边崇拜一边黑他). 而他写的歌-从民谣到摇滚逐渐从写实走向荒诞与超现实-或思想深刻,或美如诗歌,或犀利幽默,也常让人费解(难怪会拿诺奖,不过我不懂文学也不好评论了). 很难有人像他这样被许多不同风格的艺人翻唱(歌词太好但自己的版本往往太奇特), 事实上他也常重唱自己的歌并改得面目全非。在他的影响下艺人们创作也更私人化和多样。我同样热爱的摇滚歌手Bruce Springsteen曾说:“The way that Elvis freed your body, Bob freed your mind”.
这期我只用几天来回顾他的民谣时期。Bob Dylan的60年代特别适合被讲成故事,每张专辑都有明确的“艺术声明”(他和Beatles也是最早开始注重专辑整体性的). 有点被忽视的同名首专就是在上路前对影响了他的音乐的致谢。但这里咬牙切齿的布鲁斯,早期摇滚般生机勃勃的口琴与节奏,或者滑稽的yodeling都表明他最初就有多与众不同。然而精神上对他影响最大的无疑是Woody Guthrie-有时觉得Joan Baez和他民谣时期的对比有点像Pete Seeger与woody: 前者朴素地发声,后者有更深刻的观察与思考,也少不了自嘲与不拘小节-专辑仅有的两首原创都是对woody的致敬。
口琴前奏极有感染力的入行趣谈Talkin’ New York用了Woody的议论模式。“你听起来像山地摇滚/我们这里要民谣歌手”写他起初不被圈子接受(也注定了他不会被局限于民谣), 还有引用woody讽刺剥削的名歌词或者“people going down to the ground/ buildings going up to the sky”的画面。
Song to Woody令人惊讶地透着酸楚,看到了荒诞世界的来临并决定孤独启程。同时感激的不只是前辈还有那些“come with the dust and gone with the wind”的人民。最后的“I’m leaving tomorrow but I could leave today”就像是专辑的缩影: 其实他有太多自己的话要说但先做了这样一张致谢专辑。真的是非常讲究的艺术家。
21.03.08
Bob Dylan民谣时期的代表作是~well, 过于出名的~Blowin’ in the wind. 最初我没认真听只记得那句“一个男人要走过多少路才能被称为男人”, 但真正震撼的是后面有自由/反战的人文关怀: “how many times must the cannonballs fly/ before they’re forever banned”“how many times must a man look up/before he can see the sky?”“how many ears must one man have/before he can hear people cry”. 他的观察和思考并没有结论-就像那句“答案在风中飘荡”中时代的迷惘-但这也让他的歌词更universal. 在当时民权运动的背景下它也被黑人喜爱,Sam Cooke甚至惊叹于这是白人写的,并受其激励写下了著名的A change is gonna come. Stevie Wonder也翻唱过它。
这首歌出自他1963年经典专辑the freewheelin’ Bob Dylan. 这张歌词基本原创也依然很多样,除了社会发声也有情歌和意识流,荒诞的浮世绘。Don’t think twice, it’s alright是他个人化的一面,我实在太喜欢它温暖而调皮的吉他伴奏和vocal了。游吟诗人式歌词则有些幻灭而嘲讽地说宝贝再见我要上路了,不要多想。
21.03.09
荒诞/超现实在Bob Dylan摇滚时期比比皆是,但民谣时期他就有这样的代表作了:同样出自freewheelin专辑的A hard rain’s a-gonna fall. 这首七分钟的长歌分为五段,每段以询问“my blue eyed son”“my darling young one”引入而以反复呼喊hard的“暴雨将至”结束。中间大量混合了社会和宗教隐喻与象征性场景,可以当成诗歌读。这首作品也被著名女摇滚歌手/诗人Patti Smith在代替他出席诺贝尔奖颁奖典礼时当场演唱,出现的小插曲非常感人。至于Dylan没去参加颁奖真是因为有事,其实他可激动了,激动到用了两周才平复心情回复说决定接受-毕竟好多他的偶像都拿过这个奖~
21.03.10
Motown最大的招牌之一就是女子组合the supremes. 主唱Diana Ross如蜜糖般甜美的嗓音极具辨识度,与两位伴唱漂亮的和声一道描绘了年轻而蒸蒸日上的魔城之声。
组合初期的A Breathtaking guy出自Smokey Robinson之手。Diana Ross含情脉脉的唱腔一开口就唱出了单纯美好的世界。副歌三人的接力声音明显不同却默契得仿佛出自一人,非常有趣。不过这时她们还在雏形而smokey的作品还是偏成人,真正让她们起飞的是创作组合Holland-Dozier-Holland. When the lovelight starts shining through his eyes是她们经典风格最早的代表,我实在太喜欢它急促有趣的节奏,前两句上升的热情旋律与演唱,以及紧接着的和声了。后来她们更著名的歌大多都来自HDH,一周后再来介绍两首~
21.03.11
今天终于轮到当之无愧的史上最伟大乐队The Beatles. 商业上,他们从一炮而红到解散不到10年间几乎所有专辑都在英美达到榜首(十几张,前期英美版还大相径庭);艺术上,从早期的疯狂,活力无限而首首好听的偶像团体到中后期的引领迷幻风潮,包罗万象的实验伴随着不再巡演和嬉皮形象,对后来的音乐从内容到精神都影响深远。从我个人来说,在听他们全集过程中一次次的惊叹以及毫不费力对他们大部分歌耳熟能详后不禁觉得,“他们最伟大”就是一个无聊的客观事实。另外,强烈推荐豆瓣用户“流水弦歌”给他们写的英版全集乐评,有详尽的史料,八卦和个人体验。
在第一张专辑Please please me中他们的早期风格就已成型: 对早期摇滚与女子组合同等的热爱,表演中前所未有的青春活力(口音也很可爱)与还会提高但已相当了得的创作。和声如旋风掠过又如阳光般夺目,典型体现就是专辑同名曲:口琴前奏和合唱的张力都是过耳不忘,还有满溢的真诚。另外还要推荐我最喜欢他们的翻唱-twist and shout. 我喜欢它清脆直接的前奏,呼应的和声,致敬little richard的欢乐合唱aul!,但最不可思议的还是John Lennon第一句起就没有一丝保留,喜悦到仿佛忘我的嘶吼。因为已接近极限所以唱得不够清晰也在破音边缘,但依然圆满完成并带上了刺激的现场感。这首也必须放在录音最后因为唱完嗓子就坏了(另外,除了两首正反单曲,这张剩下10首都是1963.02.11这一天里录制的啊!).
21.03.12
相比魔城前期许多圈钱专辑(热门单曲+filler),Beatles是另一个极端: 不光专辑几乎没有充数的,甚至不会收录专辑之间发行的单曲。对当时的乐迷这绝对是福音因为避免了重复购买,但对今天的乐迷来说就是个麻烦。幸好他们所有未收录于英版专辑的单曲后来都被集合于两张Past Masters发行,这样今天的乐迷就能方便地得到不重复的Beatles全集啦~
而Beatles美版专辑的故事则更复杂。作为最早打入美国的英国乐队他们要靠capitol公司发行,而那边还是单曲带动专辑模式而且长度标准11-12首(英版13-14), 就这样把beatles的7张早期专辑和十几首单曲洗牌成了9张专辑和两张有凑数器乐的电影原声,直到著名的sgt pepper’s才统一曲目。Beatles及其经纪人都颇为不满,现在Beatles全集推荐也通常没有这些美版,但它们也承载着一代美国人的回忆。
于是我还是以英版专辑+另发单曲为线索。他们1963年的两张专辑更显粗放,有不少翻唱和摸索性创作(但相比同行还是好听太多); 单曲则都是精心打造,今天就来推荐两首~它们都从前奏就开始合唱,充满耀眼的能量与灵感。
From me to you旋律简单而多处让我惊奇,如大胆的和声让标题句极为立体,或第二句向高处的急转。著名的She loves you听感更不同凡响: 第一段前如加速并前置了的凌厉鼓点像是影响了the who,酷炫的吉他驱动与热烈和声呼啸而过,狂喜式转折也最多-“she said she loves you”和鼓的配合,“should be glad”和随后致敬little Richard的woo!更是快乐的海洋-这就是我所说“听一句惊叹一句”的典型例子。
21.03.13
今天用两首Beatles结束他们的1963。第二张专辑with the Beatles更强调配乐里粗粝的吉他摇滚感而不那么甜,创作更成人化,翻唱的感觉也类似。不过这里我就只推荐一首相对简单但传唱度高的All my loving. 和声依然很有意思,更收敛而细腻的演唱则很好传达了对异地爱人的思念。(这个youtube版本效果似乎不大好)
专辑之外的单曲I want to hold your hand又是一首他们惊人能量的代表。开头的吉他riff和开唱时的拍手节奏都很有特色,经典旋律不多说,还有我特别热爱的两处hand的和声。
21.03.14
今天再推荐两首Bob Dylan. 不过第一首YouTube上没有the freewheelin’ bob Dylan里的版本就不放链接了哈哈,哪位好心人放个别的平台链接~
颇具古风的情歌Girl from the north country受英格兰民谣启发,歌词朴素而动人。演唱“棱角突出”但情绪很到位。
The times they’re a-changin’是一首很有文化影响的作品,歌词描述了处于思维巨变的时代并告诫了守旧者,包括对长辈的的“don’t criticize what you can’t understand”, 日后不断涌现的新风格也使其更显前瞻性。演唱情绪有些复杂,对迪伦本人来说这也是一个剧变期:与这首歌同名的第三张专辑受民权运动影响有更多直白的政治作品并减少了荒诞幽默,但他自己也更感被限制。歌曲录制一个月后肯尼迪总统遇刺,此后他逐渐脱离社会议题与民谣,摇滚的风格受到了曾经圈子人们的猛烈抨击却成就了今天他最被称道的传奇。这个我只能不知何时开个专题慢慢说啦~
21.03.15
今天的介绍又让我颇有鸭梨~因为要好好吹我钟爱的The Ronettes啊~
首先她们是代表了wall of sound风格的girl group-前者是制作人Phil Spector的理念:在录音室里用流行配器创造交响音效,通过严丝合缝的混响让多种乐器结合成一个模糊而宏大的整体音场。主唱Ronnie Spector有特色的粘稠嗓音显然不能用精致形容(倒很适合这个制作), 但大气而桀骜不驯,唱出的爱情在我听来有一往无前的勇气。也难怪她启发了许多摇滚艺人-我喜爱的the beach boys最美丽纯粹的作品和bruce springsteen最波澜壮阔的作品都能在她身上找到影子,实在让我相见恨晚。
至于要推荐的歌,当然是wall of sound皇冠上的明珠-Be my baby. 其创作反而特别精炼,没有一句拖沓; 惜字如金给了每个词瞬间定格的效果,与Ronnie永远是注意力焦点,仿佛有磁场的演唱,排山倒海的节奏(开场那几下常被模仿)和宏大的和声共同赋予了这首歌时代象征的隽永气质-也别忽略副歌最后洒脱的wo-o-o-oh. Beach boys的核心Brian Wilson说他第一次听到这首歌就觉得会是一生的挚爱,之后他们复杂精美的和声编排也受wall of sound影响。
风格类似,稍微更有激情的Baby I love you我也同样喜欢,鼓和钢琴在这里更加恢弘,“wo-o, wo-o-o-oh”无论在开头还是插在急促的段落中间都意外而惊艳。
21.03.16
今天推荐英国女歌手Dusty Springfield的两首早期热门单曲,我觉得比最好的girl group也不逊色多少。Dusty我了解还不多但她在乐坛也是很iconic的存在-标志性的发型和妆容华丽而优雅,也是白人唱灵魂乐的先驱之一;她还是同性恋且有迥异于其明星形象的内向人格。她的演唱我听来除了喜悦还有强烈的温暖与渴望,令人动容。
I only wanna be with you轻快而可爱,旋律洗脑而愉悦,演唱则真诚而潇洒。Stay awhile的鼓颇有wall of sound的感觉,开头的🔔效果也很有趣。Dusty的演唱则是一句接一句的诚挚恳求,非常感人。
21.03.17
今天推荐与Beatles同期,美国的动听旋律与和声的代表-The beach boys. 后者早期的冲浪主题同样描绘了青少年文化,此后转向更复杂的爱情主题。他们没有Beatles的强烈能量,但和声更细致地交织同时很清新,营造出的梦幻感是青少年掺杂胡思乱想的欢笑与悲伤的绝佳载体。
他们早期冲浪摇滚我只推荐一首最具代表性的Surfin’ U.S.A, 改编自Chuck Berry的sweet little sixteen. 歌词是无忧无虑的玩耍,但清爽的吉他/节奏和高音和声带来的是罕见的新鲜感,又与类似原作贯穿美国的地名一道将此曲上升到了一场宏大而单纯的狂欢。两处改编都是亮点:和声“inside, outside USA”与“everybody’s gone surfin’”的高亢。
Don’t worry, baby开头的和声与Brian Wilson柔软而尖厉,带着渴望与心痛的演唱就像徐徐展开的画卷,也让副歌“她”看着“我”眼睛说出的抚慰显得格外强烈,如趋向平静的everything will turn out alright与和声的配合。关于这首歌,Wilson说他希望自己也能写一首捕捉他挚爱的Be my baby精髓的作品,并为此听了后者不下1000遍。
21.03.18
推荐The beach boys两首1964年单曲。
轻快的I get around编排很有趣:旋律与层层叠叠的和声相互烘托着旋转上升,又无缝切换为早期摇滚和拍手节奏,前两句后的吉他旋律很有怀旧气息。
1965年专辑Today!是他们第一张整体出色的,有活泼的摇滚也有精巧的和声尝试,内容完全告别冲浪。我强烈推荐When I grow up (to be a man), 但它居然没有入选他们的pre-pet sounds精选endless summer! 这是他们风格发展的重要作品: 歌词自问未来如何看待过去和面对不同的人生,音乐也更丰富而且真好听-标题句和声流转中的迷惘,“will I joke around and still dig those sounds”的不舍(也让我很有共鸣,而且想到他们还是以“sounds”闻名的就更有感触了), 奇妙的键琴音效和不寻常的节奏。据说这还可能是最早的青少年思考成人,和歌词出现“turn on”的热门歌。
21.03.19
来到了1964,Beatles又要出场了~第三张专辑A hard day’s night是我心中他们早期(rubber soul之前)最佳,也是该时期他们唯一纯原创。不光全都好听,旋律与和声还有极多不寻常的精心设计但流畅得像信手拈来(就说冷门的最后三首,音乐都很有内容). 风格也更多样,有保持冲劲的也有歌谣,但又全出自Lennon & McCartney所以连贯性很好。这张在美国8首和两首翻唱组成了专辑something new, 剩下3首单曲收于同名电影(由他们自己出演,夸张表现了披头士狂热下他们的疯狂日程)原声,还有两首散落在second album和Beatles 65.
今天推荐该专辑欢快的前两首。吉他带动的同名曲形容社畜的“working like a dog”“sleeping like a log”实在搞笑,旋律也有点小颓,但随后唱到与爱人的简单作乐时突然精神抖擞。此曲不像他们更早那么喜悦但更有趣,紧凑也不减。加入口琴的I should have known better演唱中的纯粹快乐(也凸显了John的可爱口音) 甚至不亚于更早,旋律还更精致耐听。
21.03.20
今天先推荐A hard day’s night中传唱很广的歌谣And I love her. 这首相比他们之前的真是规矩多了,但旋律真的非常经典,Paul的演唱也很动情,配乐颇有异域风情。
第四张专辑Beatles for sale是对他们评价较低的,标题就是在beatlemania下的疲惫,近一半翻唱早期摇滚也新意不多。原创则更明显地向歌谣与复杂情绪转型(或许也与他们在美巡演时与Bob Dylan会面有关), 好歌依然不少。最让人惊愕的是开场John Lennon偏执/丧气/低落的三曲连发,这里推荐第一首no reply. 写被女孩欺骗的痛苦/不甘,这类偏执作品John后来也没少写。
21.03.21
今天推荐两首The Supremes的代表作,均由Holland-Dozier-Holland创作。
她们第一首冠军单曲Where did our love go?旋律异常简单,但编排引人入胜: 开头用脚跺出来的清脆节奏下Diana Ross温暖甜美的演唱,逐渐变强的和声与萨克斯依次加入,引导听者完全沉浸其中。据说她们开始对这首歌都没什么兴趣,但听完自己的录音后都兴奋地觉得会成为热门。
同为榜首的Come see about me更慢热但我极其喜爱(是我创建channel时就想推荐的). 它的呼应用得真是太有趣了: 前三句的平稳柔和与句末上扬的和声相互衬托显得坚定而激昂,前进的节奏和配乐也是如此;副歌前的克制让带和声的“keeps me crying/sighing baby for you”更饱含感情,然后再次高低对比“come on boy, see about me (come see about me)”。我的情绪也随之上下起伏,赞叹不已。
21.03.22
推荐另一个Motown著名组合-The temptations, 我觉得是当时魔城更“成熟”的一面。他们和声比较精致,也有几个不同领唱,但最具代表性的无疑是1964年加入的,嗓音磁性而灵动的David Ruffin. 甚至连魔城当家明星Marvin Gaye都说:他的嗓音里有一种我缺少的力量。
The way you do the things you do是Ruffin加入前他们最成功的歌,由高音Eddie Kendricks领唱。特别轻松的旋律(歌词也源自Smokey Robinson在巡演车上的玩笑)和悠然自得的摇摆仿佛可以一直持续下去,唱出标题之前两句的精美和声是点睛之笔。
还要推荐的是,Ruffin主唱的经典中的经典-My girl. 俏皮的前奏后立即感受到嗓音的非凡:颗粒感的声音被轻盈细腻地掌控还有戏剧性,歌词的甜蜜被唱得诗意盎然-如sunshine/outside/so... much honey等几处。而I.guess.you.say.起头的副歌旋律与Ruffin力度加强的一词一顿实在太让人印象深刻,随后在漂亮和声铺垫中道出my girl以及贯穿始终的华丽弦乐则将此曲升华出了时代象征感。
21.03.23
今天用两首Ronettes结束本期的girl group并努力未来填坑(挖的坑可真多~).
Walking in the rain是她们代表性的,庄严华丽的抒情歌。Ronnie那“一往无前的勇气”被最大化展现: 配乐和雷雨音效的渲染,每段前两句的重音和拉长让简单的歌词也显得神圣,副歌前的情绪积累,副歌颤抖的尾音。
You baby是我个人的偏爱,与上首一样极尽夸张与浪漫。第二段oh-oh-only you后接的萨克斯瞬间唤醒了我对Bruce springsteen的热爱。
21.03.24
今天推荐又是在空难中英年早逝的伟大灵魂乐歌手Otis Redding. 他受福音味灵魂乐祖师Sam Cooke影响但与后者嗓音的舒展相比,Otis更沙哑而棱角分明,并用技巧与反复感叹表达夸张情绪-快歌与节奏的配合颇为癫狂,慢歌则仿佛每个字都是浓缩出来,如宣誓般虔诚。他比早年Cooke和Aretha Franklin幸运在于他签约的Stax是在孟菲斯专注于黑人音乐的小作坊,乐手律动极好,也几乎没有作品浪费他的天赋,所以仅26岁去世的他就留下了多达10张优秀专辑。
另外不仅对同行,他还是滚石乐队的重要影响来源。今天推荐的两首都被后者翻唱: Pain in my heart和That’s how strong my love is分别是他前两张专辑开场,都有质感鲜活,配合丝滑的三大件和句句值得细品的演唱。一些各自亮点: 前者的吹奏配乐与副歌的迸发,后者演唱与吉他的呼应。
21.03.25
既然昨天提到了,今天就推荐大名鼎鼎的The Rolling Stones. 从某些角度他们可以被看作摇滚的化身:学习chuck Berry, Bo diddley与一众blues音乐家并建立起极简硬朗与胁迫感的特色,之后发展出标志性硬摇滚风格以及无数经典吉他riff,但也吸收灵魂乐/迷幻/乡村等做了许多经典专辑,甚至7,80年代迪斯科兴起后他们还能顺应潮流而且评论与商业双收-也应了那“滚石不生苔”的谚语。他们没有引领太多风潮,但一直在中心“见证总结”摇滚乐的发展,也是摇滚乐融合精神的living proof. Mick Jagger的个人魅力也影响了许多后来的乐队主唱。
他们前三张专辑还在学习黑人前辈,但也能听出他们风格的逐渐成型。有趣的是包括他们和后来的cream与Led Zeppelin, 很多blues味最浓的白人乐队都来自英国-或许因为多年清晰的文化分界让美国白人不像英国人那样能无压力地尽情模仿黑人。
推荐第二张专辑12 X 5的开场曲,翻唱chuck Berry的Around and around:比原唱重的节奏与低音营造出了空间感,让贾格比黑人细但叛逆自信的嗓音显得更酷。钢琴也增添了色彩。
第三张专辑The Rolling Stones, Now! 是一个飞跃,这里他们的快速反复节奏真正形成了自己的律动,从头听到尾连贯而过瘾。推荐原创作品Off the hook:如心跳般和谐的节奏深得Bo Diddley精髓,前奏吉他又有乡村味。
21.03.26
今天推荐一支短命的北爱尔兰乐队-Them. 他们因为是白人蓝调/灵魂乐大师Van Morrison的出道乐队被记得-但你可以发现他也非常狂野地唱过garage rock (因其简单和弦,硬朗节奏与不加修饰的歌词,有时还被称为60s的朋克) 以及标志性吟唱的初期形态。
由Morrison创作的Gloria当时并不是热门,但十年后经Patti Smith大幅改编与扩充成了摇滚史上最标志性的歌之一。原版是纯粹的原始能量:再简单不过的riff (因为很基础还常被用作吉他教学) , 爽快的节奏推进,宣泄式的标题拼写。
他们最热门的Here comes the night有两段不同节奏,吉他伴奏的偏慢段与轻快吟唱的快段都很catchy并描绘出孤独的夜晚。这明显影响了Bruce Springsteen,也是我最初喜欢后者的点之一。
21.03.27
这两天用四首Beatles经典单曲结束这次对他们早期的回顾。
I feel fine可能是最早故意使用吉他feedback音效的作品(开头极具现场感的重低音). 除此之外它的前奏riff, 暗色调的主歌,预示了后来迷幻风格的和声与拨云见日的明亮副歌无一不让人印象深刻。此曲中他们复杂度继续上升而丝毫未失去流行度。
Ticket to ride继续着创新脚步,模式不寻常的重节奏对后来重金属的鼓点也有启发,也有辨识度很高的旋律与氛围变化。甚至可以说此时期他们有许多“流行实验”-结构与细节的大胆尝试都被旋律糖衣包起来了。这首歌出自的第五张专辑Help!也是承前启后的杰作(但除了一两张外,他们哪张又不是呢), 早年的疯狂已基本收敛为民谣摇滚。
21.03.28
昨天提到了Help!,可以猜到今天要推荐啥了~
首先是奇特的标题曲。John Lennon平静坦言内心的不安并在副歌充满感情地真诚求助,句句都道出许多人成长后进入社会的心声。带着复杂情绪的旋律,和声与乐器的点缀设计再次体现出这时他们在深度上的大幅前进。
最后是他们最家喻户晓的歌之一~ Yesterday. 这首保罗作曲的爱情歌谣其实旋律并不简单,几处转折与弦乐的使用都很精巧,渐渐熟悉后愈发显得隽永。道出无尽怀旧伤感的歌词也成为了该主题难以逾越的巅峰。
21.03.29
今天推荐The Beach boys. 在Brian Wilson的音墙逐渐完善,受到毒品/迷幻影响及大洋彼岸的Beatles激励下,他们也开始快速进步。
California Girls是Brian在致幻剂作用下,想象着女孩与西部电影配乐创作的青春颂歌。副歌旋律与和声美好得难以言喻,走向又很奇妙。
Girl don’t tell me罕见地弱化了和声,但Brian Wilson的爱情故事更微妙了,歌里三句hook旋律与演唱(Carl Wilson第一次领唱)我都异常喜欢,单纯热情而带着挫败与遗憾-“But this ti-i-ime I’m not gonna count on you/I’ll see you this summer and forget you when I go back to school”“Girl don’t tell me you write me again this time”. 它的创作受Beatles-Ticket to ride影响,按Brian的说法:那时Beatles每首新歌都在创作上对我有所启发。
21.03.30
今天推荐美国乐队The byrds. 他们有点像Beatles动听和声与Bob Dylan民谣属性的结合(也是后者最著名的诠释者), 又是乡村融合摇滚的先驱。但他们和声比Beatles更甜而婉转,被称为“jangling”的清亮吉他音色则成为了标准摇滚语言,对独立音乐影响很大。他们对迷幻的探索甚至反过来影响了Beatles.
他们第一张专辑Mr Tambourine Man标题是Bob Dylan名曲,其中每首都展现了独特的柔美梦幻却乡土的风格,难得的是还能听到摇滚的紧迫感,很推荐。标题曲是最著名的翻唱Dylan之一,从吉他前奏的冉冉升起和第一句的和声改编起就仿佛成了他们自己的歌。另一首原创的I’ll feel a whole lot better则是乡村摇滚经典,hook开门见山,编排热烈忙碌,中间的高音吉他段落很特别。
21.03.31
今天推荐滚石乐队可能是最最著名的- (I can’t get no) Satisfaction,在许多方面它都太意义重大了。他们最初被作为Beatles的对立面宣传,因为后者虽继承了早期摇滚的激情,却没有说出反叛的少年与愤懑的社会青年的心声。这首歌里你能听到这一切:对商业信息的厌倦,对女孩的失望-标题简洁有力地代言了一代人(插播我同事的调侃: 英文的双重否定是不存在的). Mick Jagger对最有旋律一句的轻柔处理与回响的bass形成了极酷的阴暗氛围,随后他强硬呼喊中的草根气质与反复煽动“cause I try, and I try”“I can’t get no!”“Hey hey hey, that’s what I say”让目标听众产生的共鸣是难以想象的。Keith Richards的前奏riff是摇滚史上的符号性时刻,鼓也是前所未有的重,是最早的硬摇滚之一。当时它让不少传统人士感到不安,同时和所在专辑Out of our heads一道,成为了他们第一张美国榜首歌曲和专辑。
同为榜首的Get off my cloud是对上一首巨大成功后公众期待的叛逆式回应。它延续了硬摇滚与过瘾的riff且各方面都更趾高气扬,尤其是贾格的唱腔,开始建立起骄傲的巨星气场。这两首都是他们时至今日现场仍保留的曲目。
21.04.01
今天推荐Otis Redding两首劲曲,也分别是被翻唱与翻唱的经典。
Respect最著名的当然是Aretha Franklin的翻唱。Otis的原唱也无可指摘,虽然更像他的典型快歌-紧凑节奏和大开大合的沙哑演唱来回互动-但吹奏异常出彩,包括热情的前奏与唱到“a little respect when I come home”与节奏的先后点缀。
另一首他的翻唱就有意思了:被他影响的滚石乐队刚推荐的代表作Satisfaction. 它实现了Keith Richards考虑在原版前奏里加入的号-原来吹出来也是这么酷。Otis的癫狂与掌控力也不是贾格能比的-尽管原版文化影响力大得多-他含糊而坚决地碾过歌词,从第二段起更是直接改成黑人即兴风格,也赋予了标题“无尽的律动”的新含义,并以越来越自由而急促,仿佛忘我的演唱对此做出了诠释。
21.04.02
推荐60年代另一个伟大乐队-The who. 他们早期是车库摇滚的代表,并结合了Beatles的文艺与动听和滚石的叛逆与硬朗,特色也很鲜明:乐器演奏前所未有地爆烈奔放,尤其是Keith Moon呼啸而不规则的鼓击;吉他手Pete Townshend的创作则代表了Mod文化-当时英国年轻人的爱好与苦闷。此后他们也不可避免地受迷幻影响,又转为宏大的体育馆摇滚,其中还一直有Pete野心勃勃的创作,包括两张著名的“摇滚歌剧”。他们对英式摇滚文化的建立的重要性其实不亚于Beatles与stones.
他们的成名曲My generation对摇滚文化形成的意义堪比滚石的Satisfaction. 对代沟冲突的总结同样是“my generation”的代言,歌词“Hope I die before I get old”也常被引用-难怪后来不少朋克艺人都翻唱了这首。音乐本身也很朋克-倾泻而出的鼓点太生猛了-但还有很多其他亮点:醒神的呼应和声“Talkin’ ‘bout my generation”, 主唱Roger Daltrey每句最后有挑衅意味的结巴,和可能是摇滚乐最早而后成为基本操作的bass solo。
The Kids are alright也是他们的代表作,流畅旋律与和声乍一听像Beatles,但注意一下鼓就知道这是如假包换的The who. 它是年轻人无忧无虑的写照,后来他们的纪录片也以此曲命名。也很推荐收入了这两首歌的他们第一张专辑-My generation.
21.04.03
与Beatles类似,the who也有“未收入专辑单曲”的传统。虽然不像前者被合集记录得那么好,但可以在合集Meaty beaty big and bouncy听到一些精华-这个标题也是对他们早期的绝佳概括-今天来推荐两首。
首支单曲I can’t explain就有许多他们的标志如醒耳的riff 和副歌前的鼓。我觉得它的呼应和声作为歌词也是绝妙的点缀,也喜欢副歌自然的情绪流露“can’t explain/think it’s love/try to say to you/when I feel blue”与旋律。
沮丧而不甘的名曲Substitute前奏的宏大吉他与节奏开动实在是太燃了。前两句带和声的“you think we look pretty good together/ you think my shoes are made of leather”充满渴望也暗示了接下来“I’m a substitute for another guy/ I look pretty tall but my heels are high”的现实,后面则围绕此主题越发尖锐。Roger Daltrey建立起了他被熟知的硬汉形象,“I was born with a plastic spoon in my mouth”“To work it out at all you just pass it by, pass it by”这两句让我印象最深。
21.04.04
滚石乐队1966年专辑Aftermath是他们第一张纯原创,在布鲁斯和硬摇滚上吸收了有异域风情的迷幻和民谣,旋律更多彩但还是简洁洗脑。其实滚石也是真·变色龙,只是他们从不远离根基又配合得天衣无缝,让融合显得没有痕迹。
名曲Paint it black (居然有3亿次观看!) 是他们第一次用迷幻作品中常用的印度sitar琴,但节奏还是很硬。主副歌都是重复一句旋律但都太有特色了,还有幽暗吟唱与霸气呼喊的对比。
描述男女关系支配地位转换的Under my thumb被认为有性别歧视倾向,但也可能是基于个人经历。它的riff居然是用马林巴琴弹的,显得很清凉。旋律也更复杂又与他们的硬朗蓝调结合得很好。
21.04.05
今天推荐滚石同样在1965-66期间的两首很英式的原创民谣,也是他们离蓝调相对远的时候。听到叛逆的贾大嘴一板一眼地悠扬抒情也非常有趣。
优美的As tears go by其实写得更早但不太合他们那时的风格所以先由Marianne Faithful录制(她后来还和贾格有过一段关系). 滚石自己的版本甚至没有鼓但吉他流动感很好,而中间开始的华美弦乐估计让不少歌迷惊讶。
Lady Jane则出自专辑Aftermath, 静谧神秘,旋律的下降很奇特。配乐有吉他与扬琴合奏,中间还加入了竖琴,余音绕梁。