Part 4: 1966-1972
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21.04.06
希望接下来可以chill一点~计划这一期是1966 - 1972. 这个时期开始各种风格像雨后春笋一样冒出来而我有好多还没听或重听,所以干脆就偏一些,focus on摇滚好了~ 先致歉一下没有的: 没有soul/funk, 没有前卫摇滚,也没有上一期提过的艺人-所以没有Beatles/stones/who最著名的时期。所以还有啥?
哈哈还有好多,这一期甚至会比之前长不少。会讲几个从布鲁斯摇滚到重金属的重要艺人-目测Jimi Hendrix会出现最多。也会介绍些民谣,根源摇滚,另类音乐。不过既然会错过很多,就不具体剧透了吧~
这一期我总体喜爱度可能比上期稍低?有些可能不确定到底听懂了多少?就当是抛砖引玉来交流吧~
21.04.07
今天推荐影响深远但也颇具争议的英国摇滚乐队Cream - 有吉他大师Eric Clapton与同样出类拔萃的贝斯手Jack Bruce与鼓手Ginger Baker. 他们的专辑往往风格混杂-blues, 迷幻与英国民谣;三人的演奏也互不相让,表现欲极强,也是大段摇滚即兴(尤其是现场)的先驱。但这些也造成了他们的缺陷与争议: 前者如参差不齐的创作和稍弱的vocal-后辈Led Zeppelin则弥补了这两点;后者则是他们打开了摇滚“自我沉溺”的魔盒与大量听众对此的赞美,而在其他人(包括我)看来摇滚乐一大魅力是其浓缩与紧凑。
尽管如此,他们的重要性-尤其是对重金属形成-实在是太明显了。非常推荐首张专辑Fresh Cream中翻唱Howlin’ Wolf的Spoonful. 相比原版它更慢更沉,鼓/吉他/口琴的齐鸣放大了节奏效果,配合Jack Bruce恶狠狠的颤音就像一头大摇大摆的巨兽。最神奇的是中间一分多钟摇曳的口琴与逐渐横冲直撞又伴着一声声阴沉和弦的吉他合奏-虽然对此他们似乎是浅尝辄止,但Black Sabbath的Tony Iommi或许从中得到了灵感并发展出了被后来所有重型摇滚所学习的黑暗吉他音色。
21.04.08
今天推荐民谣/乡村摇滚的重要乐队Buffalo Springfield. 他们带来了一种清凉新鲜,难以复制的声音-有乡村民谣的自然气息和摇滚的少年心气,以及迷幻与硬摇滚的点缀,也孕育了两位重要艺术家:加州民谣定义性乐队Crosby, Stills & Nash的成员Stephen Stills, 和地位几乎比肩Bob Dylan,同样愤世嫉俗甚至更高产的Neil Young. 也难怪他们和cream都是两三年即匆匆解散。
两人包办创作的同名专辑歌都很好听,Stills的活泼世俗与Neil Young的忧郁神秘对比也很有趣。但领唱好多却是另一成员Richie Furay-他后来的乐队poco也红了一阵。就推荐两首个人不易听腻的吧:Stills的Go and say goodbye和声活力无限,让人想蹦起来,而且前奏吉他在短时间内就有连续的变化;Young的Flying on the ground is wrong则从迷人的前奏起就将我带入了伤感的小镇傍晚。
21.04.09
今天推荐对另类/艺术摇滚都颇有影响的洛杉矶乐队The Doors. 他们音乐根源还是当时的车库/硬摇滚风潮,但主唱Jim Morrison注入了对文学-包括诗歌与神话传说-的热爱与张扬的享乐主义。他演唱兼具激情与超然,与Ray Manzarek的管风琴结合,象征着神秘的夜晚与火焰。他雕塑般的形象后来已是文化符号,也是1942-43出生的几个著名的“27俱乐部”之一-猝死在巴黎家中,原因不明。
他们最著名的是第一张同名专辑,几乎每首都有那种神秘气息与萦绕心头的旋律。其中最著名的歌自然是Light my fire, 伴奏/旋律/歌词都印象很深。但中间2分多钟的管风琴间奏我已经无感了~就推荐另外两首吧。
硬摇滚开场曲Break on through有Morrison最具激情与威胁感的演唱,画面感的歌词,riff和间奏我也很喜欢。唯美的歌谣The Crystal Ship像一个奇幻故事,柔和清冷的演唱与动人的键盘间奏像是来到了月光下的湖面。
21.04.10
今天推荐“怎么吹也不为过”,开启了摇滚乐亚文化属性的纽约乐队The Velvet Underground. 他们摒弃流行包装并将禁忌话题带入摇滚乐,而日后一波又一波从中取经的另类乐队也让人无法想象没有他们的摇滚乐历史会是怎样。
他们的音乐不好概括,就直接听著名的黄香蕉封面(波普艺术家Andy Warhol的设计)专辑The Velvet Underground & Nico吧. 不夸张的说其中一大半歌都是预见未来的经典,均由Lou Reed创作或参与创作:有毒品体验/交易/妓女/性虐待主题,当代文学reference与他挑衅感的歪扭演唱,也有给神秘女孩们的颂歌或坦诚美丽的情绪流露-Sunday Morning中的轻声吟唱与飘渺的铃声是Dream pop的鼻祖-所有这些都奠定了音乐圈的“波希米亚主义”。其他后一类歌则给了德国女模特Nico-她有点生硬的口音却给甜美的旋律带来了神圣感。威尔士先锋音乐家John Cale的贡献也很重要,他的弦乐让本就低保真的车库音乐更不和谐而刺激。
对于这张风格迥异却曲曲都能推荐的经典我就提几首个人偏好吧,相信不同人会大相径庭。刚提到的开场曲Sunday morning估计是不少人第一次听他们的歌,简单上口,像日出般朦胧升起,私密的歌词启迪了许多独立乐队。
There she goes again在他们粗粝的车库摇滚里较为轻快 (前奏借用了Marvin Gaye-Hitchhike)甚至有活泼的和声。Lou Reed夸张兴奋的演唱让歌词对妓女揽客的白描更显震撼,如“now take a look, there’s no tears in her eyes”, 或者“you better hit her”后紧接的节奏。
21.04.11
今天推荐黄香蕉专辑中现在听来依旧最让我激动,不可思议的作品-Heroin. 贯穿始终的简单主旋律从第一个音符起就让我与之共鸣:在两个和弦,John Cale臭名昭著的单调提琴嗡鸣,自然流淌的节奏与坦诚的演唱下,我听到了一个内心深处的隐秘世界。而它的主题-对注射海洛因体验的客观自述-也与这些带即兴的实验性听觉表现完全融合:节奏提速中的兴奋高潮,让人眩晕的提琴,最后混乱的噪音(小插曲: 鼓手Tucker因为听不清而停了几秒钟,发现没人注意到她就还是继续了😅), 又趋于平静。中间那句“He-roin, it’s my wife, and it’s my life huh-huh”的自嘲与麻木总让我心头一惊。这首歌无疑引发了争议,但鼓吹与反对者都误解了其中立的描写。Lou Reed也对经常有歌迷听着这首歌注射毒品很困扰,一度不想在现场表演它。
21.04.12
今天继续推荐黄香蕉专辑~ I’m waiting for the man让听众置身于紧张的纽约黑人区街头(“Hey white boy, what you’re doin’ uptown?”), 叙述者对混乱精神状态与等待毒贩子满不在乎,机械的节奏与吉他则显得神经质而躁动-摇滚在这里变得比从前更“危险”了。因其演绎上的开放性也常被其他艺人现场翻唱。
这张专辑就先推荐这些,当然Nico唱的三首和由同名小说启发,有S&M内容的Venus in Furs喜欢的人也都很多~听整张专辑吧!
21.04.13
刚听了惊世骇俗的地下丝绒,今天来点轻松振奋的魔城音乐,来自盲人天才Stevie Wonder-他的墨镜形象与乐器全才让人想到前辈Ray Charles. 他童星时期就大获成功,嗓音嘹亮又带一丝沙哑,制作在魔城里则偏简洁根源。70年代成年后他拥有了艺术自主权,专辑风格丰富而关注社会,是商业艺术都在顶端的流行巨星。这个发展轨迹有点像后来更“无处不在”的Michael Jackson.
这次我只推荐两首他少年时期的。A place in the sun宏大的弦乐和平铺直叙的唱腔与歌词听着真的觉得阳光洒落;I was made to love her我喜爱的则是节奏律动下斩钉截铁的演唱,和前奏中他标志性的亮丽口琴。
21.04.14
今天推荐Buffalo Springfield更严肃晦暗的两首歌。
Stephen Stills写的For what it’s worth是60年代思潮的一个缩影,受1966年“反文化”标志性抗议运动Sunset Strip curfew riots启发。旁观的口吻平静而有力,也有“nobody’s right if everybody’s wrong”“it starts when you’re always afraid/ step out of line, the man come and take you away”的思考。副歌的hook也是它要传达的: it’s time we stop, hey what’s that sound? Everybody look what’s going down.
Neil young的Mr Soul意义模糊的歌词是对自己与观众关系的思索,混乱而焦虑-“Is it strange/ I should change/ I don’t know/ why don’t you ask her?”. 它写于Young演出时癫痫发作后,有些观众还以为这是演出的一部分。前奏开创了他标志性的暗色调吉他,与演唱都宣泄着内心的翻腾不安。我也喜欢间奏的色调改变。
21.04.15
今天推荐Buffalo Springfield一首音乐很丰富的作品-Bluebird, 由Stills创作。我特别喜欢它在不同风格间的自由流淌,从动听的乡村摇滚到迷幻到指弹solo到蓝草;而Stills原声吉他与Neil Young电吉他的对飙实在是美妙独特的体验-听听15到30秒。
21.04.16
今天推荐伟大的黑人吉他手/摇滚歌手Jimi Hendrix. 他在布鲁斯摇滚上的吉他声响,技巧与节奏的大量革新被不少硬摇滚/重金属学习,vocal与音效则弥漫着嗑药味。而他专辑的整体高质量与多样性,和复杂却充满刺激点的即兴则是难以被模仿的。他也是摇滚史上最iconic的形象之一,对精神世界的探索让他站在嬉皮文化的风口浪尖,也于27岁死于麻醉注射。
然而在同时代伟大音乐里他或许不那么容易入耳,甚至不见得是因为实验性,而是他的音乐很干硬,少有甜润来讨好听觉-即使吉他柔下来也难从他粗壮而结滞的歌声里听到。引我入门的是他的创作: 熟悉后有太多巨象般的riff能随口哼出,独特节奏(鼓手Mitch Mitchell太重要了)与演唱/歌词的配合太有标志性,再次响起只有惊叹。所以我最热爱他第一张专辑Are you experienced, 尽管也几乎一样沉浸于商业与形式上都更惊人的Electric Ladyland.
为了表示喜爱,我要推荐六首前者的歌~其实描述起来挺困难,一句话“怪但全是记忆点,太与众不同”.
Foxy Lady: 贯穿始终三音riff, 段落尾的两音riff与沉甸节奏都很重金属。演唱也很沉但又颇为戏谑,还有比比皆是的歌词与重音中的hook.
Manic Depression: riff更多样,节奏跌撞翻滚,旋律与演唱更入耳,中间solo撒的特别开。
21.04.17
推荐Jimi Hendrix-Are you experienced更节奏主导,疯狂律动的两首。
Fire疾风骤雨的鼓我没在任何其他地方感受过类似的,坚硬而清脆流动。酷炫的前奏与solo又是熟悉得很,歌曲模式则是精炼的蓝调呼应。
Stone Free的节奏有金属质感又轻快,像到了街头。内容也是流浪乐手,在黑人蓝调基础上更自由放纵。主歌气氛颇为紧张,副歌则是他唱得最接近灵魂乐舞曲的一次,包括Otis redding上身的“got to got to got to get away!”. 吉他很简洁但弹得特狠,好好感受吧~
21.04.18
继续推荐Are you experienced专辑的歌。
Purple Haze 前奏+段落结尾的riff我觉得是他最石破天惊的,还有沉重如foxy lady而更蛮横的唱法,全是一掌拍你脸上。
The wind cries Mary终于有柔和伤感的一面了,像个怪人在讲述传说,其实他的歌谣画面也很美啊。吉他怀旧而依然有趣,让人沉醉。
21.04.19
今天推荐女摇滚歌手Janis Joplin. 她从小就作为异类长大,被同学嘲笑外貌身材,因为喜爱bessie smith等蓝调歌手被叫nigger lover. 在她倾尽所能地夸张起伏与释放的歌声和不拘一格的表演里,能感受到特别真挚的情绪,对世俗眼光的反抗和对古怪自我的接纳。她也自然成为嬉皮文化的代表人物之一,并在27岁因毒品注射过量去世。
她前两张专辑是作为乐队Big brother and the holding company主唱录制的。同名首张有乡村元素所以很清爽,推荐再版最后一首The Last time, 是她尖锐野性并带即兴的vocal展现,很惊人。让她走红的第二张Cheap Thrills有更多蓝调与硬摇滚,制作更丰满,沙哑的演唱情感浓度与技巧又堪比灵魂乐,是很特别的体验。推荐热门曲Piece of my heart, 将灵魂乐原曲改成硬摇滚,吉他段落很痛快。演唱从细腻到副歌的气势如虹,诸如“I’m gonna show you baby that a woman can be tough”, 反复的“come on”,“take it! take another little piece of my heart now”的歌词也都特适合她。
21.04.20
今天推荐著名加拿大民谣歌手Leonard Cohen. 他的音乐之路很与众不同: 比Elvis还大一岁,早年学过吉他弹唱还在酒吧表演,但摇滚出现时他已获得文学学位并开始写诗与小说。60年代民谣兴起后他开始写歌,但直到Judy Collins录制了他写的Suzanne并劝他出道后他才于1967年底发表了首张专辑-Songs of Leonard Cohen. 因为这些经历他并不太被潮流影响,歌词有人性的复杂与阴暗,两性关系,爱与欲等内容,还常引用宗教。他的嗓音很deadpan, 到了晚年就是配乐朗诵,但很适合他作品的平静叙事,或者沉郁甚至绝望的情绪。
推荐刚提到的Suzanne~神秘画面与圣经意象在空旷的效果和肃穆吉他与吟唱下更显震撼。副歌画龙点睛的遥远女声伴唱无比抚慰: and you want to travel with her, and you want to travel blind, and you know she will trust you, for you’ve touched her perfect body with your mind.
21.04.21
推荐The Songs of Leonard Cohen中另一首-So Long, Marianne. 献给他当时的爱人Marianne Ihlen, 演唱也少见地保有激情。副歌的女声伴唱比起Suzanne的飘渺更有孩童式的天真,正合这里的歌词: now so long, Marianne, it’s time that we began to laugh, and cry, and cry, and laugh about it all again. 虽然他们分开了,但Marianne在2016年去世前后Cohen还给她写了告别信并感到自己也时日无多-他也在三个月后去世。
21.04.22
推荐Cream第二张专辑Disraeli gears的sunshine of your love. 又是一首预言重金属的作品而且是原创,如🦀️般的经典riff和节奏现在听还是新鲜的很,后来也被Black Sabbath的歌NIB几乎复制。这个riff是Jack Bruce致敬Jimi Hendrix,而Cream乐器的肥厚音色确实比后者更讨好耳朵. 我也喜欢副歌中开足马力的吉他和愈发高昂的合唱。
21.04.23
Cream第三张专辑Wheels of fire是他们唯一的美国榜首而且是双碟-一张录音室一张有大量即兴的现场。推荐CD2现场最紧凑的一首-翻唱Robert Johnson的Crossroads, 也成了Clapton的招牌之一。阴郁的原曲被动感节奏和riff完全耍开,而Cream现场一大特色是Bruce极突出的bass, 有时能把Clapton的吉他压制得像在给它点缀。听听这首2:30二人的对飙,Clapton华丽而Bruce毫不相让,以至于前者最后一段演唱都兴奋了不少。
21.04.24
接下来再回顾几天Jimi Hendrix~ 他的“体验”乐队第二张专辑Axis: Bold as love像是两张巨作间的过渡,玩起了更多vocal声效处理,音乐虽未像Electric Ladyland构建出自由流动的整体感,但结构和即兴的发散也在为之铺路。不过因为上张are you experience的大作太多,这张我就推荐一首Little wing. 女孩从云中走来的万花筒画面很嗑药也很美,还有那段前奏-优雅精致又抑扬顿挫的吉他,童话般的铃琴和震撼的节奏响起。温暖的旋律和演唱是他最好接受的之一 (虽然vocal音效特迷幻).
然后就是巨作Electric Ladyland啦~依旧风格多样但被掩盖在迷幻音效,组曲与即兴的混沌中,它被称为mightiest dope music, 但也不缺惊世骇俗的单曲-熟悉的朋友都知道专辑最后那俩大作。今天先推荐另一首也很奇特,简短却复杂的Crosstown traffic. 除去音效,其实魔性的伴唱与副歌和声是他最“流行”的,却又有反复闯入的猛击式前奏-真是奇异的融合但又很畅快。
21.04.25
推荐Electric Ladyland两首大作之一-翻唱Bob Dylan的All along the watchtower. 谜团般的歌词这里先不说,不过常觉得这两个人的“喊唱”式vocal其实有相似之处。回到歌曲本身,仔细听听它前奏like nothing else的空旷打击乐(来自滚石乐队同样27岁即去世,热衷探索不同乐器的Brian Jones) 和漂亮的哇音吉他solo我就被震撼到,后半段音效扭曲的solo让我想到后来的实验音乐。我也喜欢这里比原版更舒展而随性的演唱,甚至有些末世的疯狂。Dylan说他第一次听到此版时完全overwhelmed, 以至于自己后来演绎也被影响,甚至因为Jimi的早逝总觉得自己演这首歌是在致敬他。
21.04.26
推荐Electric Ladyland大作之二-Voodoo child (slight return). 专辑另一首voodoo child是十几分钟的布鲁斯即兴,这首末曲则有他最强力,最咄咄逼人的重型riff-30秒开始,之前的riff很药味-听了也不难理解为何他有那么多重金属追随者了。中后段solo和对这个riff的不同演绎也凶狠而变化莫测。吉他手Joe Satriani将此曲称为“吉他表达与技巧的圣杯”。
21.04.27
今天推荐加拿大乐队the band (这个名字😅), 他们的重要地位与Bob Dylan是分不开的。原名the hawks, 他们被Dylan邀请给他著名的1965-66摇滚巡演伴奏,合记为Bob Dylan & the band-后来自己也喜欢上了这个“谦逊而放肆”的艺名。让他们独当一面的经历是在1967年,与摩托车祸后重新思考人生而半退隐在Woodstock的迪伦捣鼓音乐的几个月。这些录音被节选并混音冠以“basement tapes”于1975年发行,但盗录版早已在圈内传播(如果喜欢,也强烈推荐2014年发行的完整无后期处理版,希望以后开个专题推荐). 它将美国所有根源音乐像搅拌机般打在一起,定义了到今天还极具生命力的风格Americana. 迪伦或许只把这些当成“玩”出来的,但the band, 以吉他手Robbie Robertson为首,延续了此风格并做得更精美如世外桃源-看看1968年首张专辑Music from Big Pink的封面-创作上则放大了美国历史与传说的结合。专辑标题指和Dylan录地下室录音的房子(有三首Dylan参与了创作), 能从中听到乡村/民谣的悠扬与灵魂乐般的繁复和声。在当时它对Eric Clapton, 滚石等艺人影响很大-前者称其改变了他的人生,后者也开始了更疯狂的根源音乐融合之旅。
这张“灵魂乡村”的典型例子便是名曲The weight. 我喜欢它的旋律,鼓和演唱的厚重感和副歌升起的钢琴与五味杂陈的接替和声。神秘的歌词是美国南方旅行与圣经意象的结合-我不太懂,看起来没少学Dylan但没那么cynical.
21.04.28
推荐The band-Music from big pink最后一首,也和the weight一样被各种翻唱的I shall be released. 这首由Dylan创作,如灵歌般虔诚的作品是狱中人的自白,忏悔与宣誓的浓烈情绪让我无法不为之动容。不少人似乎不大喜欢这版richard manuel的尖细嗓音但我还挺喜欢,毕竟最初听到就爱了,还有副歌的和声。迪伦最初的地下室录音版确实可能更好~
然后是他们次年的同名专辑~它脱去了部分首张的灵歌笼罩变得更朴实,并继续着南方乡间生活/历史/传说的主题-虽然他们来自加拿大。推荐历史作品The night they drove old Dixie down, 是一个南方农民视角的内战失利,包括艰难的生活,对工业化的抗拒与战死的哥哥。Levon Helm沧桑,沉重的演唱完全进入了这个角色,而副歌歌词与和声仿佛小人物们叹息着接受命运。因此到了21世纪它开始被批评为支持“败局命定论”(Lost cause of confederacy), 即当时南方社会为接受失败发起的将南方军描绘为寡不敌众/高贵英雄形象的文化运动,也滋长了种族主义和白人至上。
21.04.29
今天推荐伟大的民谣女歌手,又是来自加拿大的Joni Mitchell. 相信不少朋友很熟悉她了,她无疑是文艺女青年的老祖母-歌词的生活气息,敏锐小视角与细腻情感,还是个画家,好多专辑封面都是自己画的。初听她的著名专辑Blue很容易被那细水长流的独特高音吸引,或轻盈跃动或忧郁地直抒胸臆。她作曲在流行中较复杂,后来还加入爵士乐,但也擅长写出调动情绪又易记的美丽旋律。
先推荐的当然是她较早也是最著名的歌之一-Both sides now. 它启发于飞机上看到美如画的云(比喻很奇妙), 又与阴雨对比想到事物的两面性(也是literally从两边看云), 进而发散到爱情悲欢与人生离合,并总结道I really don’t know clouds/love/life, at all. 这是我看过最通俗又深刻,也最巧妙地触景生情的歌词之一,还有那精致又惆怅的旋律。
21.04.30
推荐60年代末底特律摇滚圈的两支重要乐队-MC5与The Stooges. 他们音乐的不在意技术,粗糙而简单直接的刺激与无政府狂欢在思路上是朋克的前身-但还没有后来朋克运动的规模和让人上瘾的音乐模式。细听会发现这两个乐队风格差别也挺大: MC5以早期现场闻名,更放纵地狂欢也更有政治煽动性,而重型蓝调groove, 钝vocal和戏谑演说甚至让我想到Jimi Hendrix (无技术版); The stooges则继承了地下丝绒的车库音乐/唱腔与the doors的主唱聚焦-Iggy Pop的形象与锋利嚎叫无愧于他朋克教父的地位,内容则有更多年轻人空虚愤懑的发泄。
先推荐MC5录制于1968年底的现场专辑Kick out the Jams的标题曲。我很喜欢Roy Tyner有蓝调flow又特别暴躁的演唱,还有影响很大的标志性开场“kick out the jams, motherf-cker!”接重型节奏/riff, 与此后二者声浪般的配合。不过后面吉他solo有点难听哈哈。
然后推荐The Stooges同名首专的I wanna be your dog. 抖M标题和第一句so messed up I want you here的药物作用都很地下丝绒-其实这专辑也是John Cale制作的-但直白的宣泄截然不同于丝绒微妙的艺术气质。贯穿始终的吉他和钢琴riff很阴暗,而基本丢弃的旋律和Iggy Pop的麻木演唱是对“音乐性”的挑战-也难怪早期Sonic Youth翻唱了它-但又很适合这里要表现的空洞。
21.05.01
推荐硬摇滚/重金属里可能是最著名的英国乐队Led Zeppelin. 他们音乐继承了不少Cream, 但有更彻底的重节奏与吉他轰鸣,更精心构建的歌曲和嗓音表现力在另一个层次的专职主唱Robert Plant-他建立了重金属高亢华丽唱腔与长发风骚巨星魅力的模版。而Page, Jones, Bonham的三大件技术与灵感也是最顶尖的,经典riff和groove层出不穷。
但其实我也没那么热爱他们,最初听4 (他们前四张都没标题) 觉得不错,后来系统听1-2觉得复杂而有实验性的编排不容易有共鸣。现在也都算听喜欢了,相比之下1更多样,有迷幻/民谣,和直接的蓝调重型改编,唱腔也是最夸张的;2则有几首凶猛的鼓和吉他成为重金属模版。推荐1的Babe I’m gonna leave you, 不同段落是对这张风格的浓缩: 吉他从静谧的古风民谣到与鼓的激昂合奏,同时Plant从缠绵到只属于他的一次次歇斯底里爆发,如即兴般流淌,每次都是情绪积累下的自然喷涌-或许重金属对“铁汉柔情”与结构炫耀的热衷也能追溯于此。
21.05.02
推荐专辑Led Zeppelin II最有名的Whole Lotta love. riff很经典,Plant的夸张演唱将蓝调旋律榨得特别直白(还有性意味), Bonham干脆利落的节奏不可或缺,我也喜欢“want a whole lotta love”的魔性合唱。中间一分多钟的实验性略无感,不过这个视频我觉得可以enhance它一下~
21.05.03
今天推荐6/70年代之交伟大的根源摇滚乐队Creedence Clearwater Revival (以后简称CCR). 了解后可能会惊异于他们酣畅淋漓的好听却少有类似者。想想确实特别: John Fogerty悠扬又极具爆发力的嗓音太鲜明,音乐则回归了早期摇滚的直爽与摇摆,又有乡村的柔和或硬摇滚的高昂riff. 加上清晰美妙的旋律,纯粹从听觉上就是一首首难以抗拒的刺激摇滚乐。有趣的是Fogerty如扎根于美国南方的口音也是给听众的错觉-就像加拿大的the band. 但与后者浸没于历史不同,成长在旧金山的他受嬉皮文化影响,歌词里有尖刻的政治讽刺与生机勃勃的时代感。他常将当下的精神状态用先知般沧桑的口吻讲出,而音乐朴实动听的友好形式能让人在知道内容前就如国歌般熟悉。
推荐他们第二张专辑Bayou Country的代表作Proud Mary-离开城市的辛苦工作到源远流长的密西西比河船上自由流淌。轻快有力的riff, 悠然自得的节奏与演唱,福音和声的副歌“rollin’, rollin’ down the river”就如这条老人河般生生不息,从主题到音乐都是黑白融合。我还在地铁里听过黑人大姐们欢乐地合唱😅.
第三张专辑Green River歌词有更多阴暗瞬间,但音乐上可能听不出来。先推荐一首和Proud Mary节奏有点像的Lodi, 基调却截然相反: 在外闯荡的歌手逐渐穷途末路,演唱也有着深深的无奈。Fogerty说他用家乡附近的小镇Lodi起名也和发音有关-不知是否因为像low-die. 这首歌是他对自身未来的一个坏的设想,但很快就无需担心了-专辑成为了他们第一张美国榜首。
21.05.04
推荐CCR的两首名曲。朗朗上口的Bad moon rising却勾勒出了一幅狂暴,风雨飘摇的末世画卷,也是Fogerty口吻最“先知”的一次。他说灵感来自奇幻电影The Devil and Daniel Webster, 但也有传闻说这首歌写于尼克松选上总统当天。他否认了政治意味但承认了它在比喻当时的社会动荡,如MLK遇刺,越战等。
来自第四张专辑Willy and the poor boys的Down on the corner则是专辑标题“虚构乐队”的主题曲,街头表演的热闹场景其乐融融。我很喜欢它风趣的前奏和旋律,听着太开心了。
21.05.05
推荐CCR两首很直白的政治作品,都来自专辑Willy and the poor boys.
Fortunate son激烈地抗议越战征兵与资本家,音乐也是他们最tough的-包括简洁的前奏,和不断上扬的旋律与演唱中实实在在的愤怒。
It came out of the sky则是虚构情景下的讽刺: 一颗石头从天而降,大家七嘴八舌-副总统要收火星税,教皇惊呼神要降临,好莱坞拍电影说这是共产党的阴谋(才知道里根在从政前还是个演艺明星). 音乐像早期摇滚boogie与更响亮的节奏与吉他的结合,演唱又很有叙事感。
21.05.06
推荐CCR第五张专辑Cosmo’s factory的两首较为有趣的歌-是不是连续推荐的有点多?说来也怪,他们大部分精华所在的四张专辑居然是一年半内发行的,创作井喷堪比巅峰Beatles. 但随后却匆匆解散而John Fogerty的solo专辑也不多,好几年才一张。再看CCR作品内容,或许时代对他的启发真的太大了?他本人倒是一直在巡演(2019年还看过他的现场lol, 活力看起来比真实年龄至少小20岁😅).
Travelin’ band复古了little richard的“肾上腺素飙升”式摇滚,但I want to move和flying across the land的转折是很妙的hook, 增添了不少色彩。歌名says it all, 好玩的巡演画面合集。
Lookin’ out my back door是他们最俏皮的乡村小调,每次听那些爽朗的do do do都感觉歌手的笑容在上扬,末段忽快忽慢的不严肃也很新鲜。歌词是想象自家后院多彩的马戏团表演,flying spoon被认为暗示毒品,但Fogerty否认了并说这首歌只是写给他的三岁小孩。
21.05.07
今天推荐CCR-Cosmo’s factory中两首更沉郁的,结束给他们的五天小专题~
Run through the jungle的反馈前奏,有点含着的演唱和摇晃前进的节奏带来了特别酷的原始森林紧张感,还有魔鬼在身后。Fogerty后来说它在指代美国的枪支问题-Two hundred million guns are loaded不能再明显了。另外因为这首歌的标题和气氛,有好几个Youtube视频给它配上了越战场景。
Who’ll stop the rain是一首如Lodi般忧郁但视角大得多的歌。开头清脆的吉他真的有点像雨,Fogerty的演唱则多了几分悲悯。歌词朴素而意味深长:用不知何时而来无止境的雨和乌云笼罩,以及努力追寻阳光的人们来比喻那个不安的年代,暗示了越战泥潭给政府带来的信任危机,而提到Woodstock音乐节带来的一丝抚慰时变慢的节奏与更纠结的演唱尤其让我动容。类似Bad moon rising, 这首灵感来源也不是政治(Woodstock大雨)却因其描绘的景象成为了最具代表性的越战抗议作品。
21.05.08
听了好多极具分量的CCR, 再来推荐点轻松的魔城吧~Jackson 5大概是魔城最后一个大火的组合,主唱Michael Jackson在80年代有多红真的不用介绍了😅. 这里只有11,2岁,童声时期的他是完全不同的形象,但无尽的活力与没有一丝怯意的舒展真的太惊艳了。今天推荐的两首都是让我爱不释手的流行乐精品。
I want you back大概是流行乐史排得上号的经典?从前奏起就很有辨识度,小MJ演唱炫耀般的流畅和冲劲一听就精神了,吼上去的高音,与节奏/和声的配合,都太棒了。Oh baby give me one more chance让人印象太深了。
The love you save则是他们唯一让我同样喜爱的歌(sorry ABC & I’ll be there). 虽然可能熟悉的片段没那么密集,但主副歌的旋律都是百分百好听,一句接一句的畅快不输任何我听过的其他歌。我也喜欢中间吼的两句。
21.05.09
推荐Joni Mitchell第三张专辑Ladies of the canyon中活泼的环保作品Big Yellow Taxi. “They took all the trees, put ‘em in a tree museum”尤其讽刺,副歌“They paved paradise, and put up a parking lot”双关了被拆迁来建商业区的咖啡馆The Paradise. 这首歌极致灵动的vocal是最不可思议的,也预示了她下张专辑Blue中更多此风格。呼吁停止使用DDT的啼声“please”, “don’t it always seem to go, that you don’t know what you’ve got til it’s gone”韵律与旋律在吐字中的完美融合,又与跳脱的后一句形成对比,而结尾的炫技和笑声实在太好玩也太有感染力了。
21.05.10
推荐Joni Mitchell-Ladies of the canyon的另一名曲Woodstock. 它有着特别的灵歌氛围,是她从民谣歌手男友Graham Nash口述该音乐节见闻所启发出的冥想朝圣之旅。未能亲历这个文化盛事的遗憾与她的敏锐想象让歌的感情格外强烈,自由/音乐/反战的画面在这里显得格外神圣-或许正是幻想才如此纯粹。按同时代另一位民谣歌手David Crosby的话说,“她比所有参与者都更好地捕捉了Woodstock的重要意义”.
21.05.11
推荐70年代最走红的歌手之一-Elton John. 他在1972-75年间连续7张美国榜首专辑,堪比60年代的Beatles (虽然我最初听说他还是狮子王主题曲😅). 他音乐风格是基于钢琴的流行摇滚,也广泛涉足根源音乐,但这些在他的华丽唱腔与旋律主导下更像点缀。有趣的是他基本只作曲,但作词的Bernie Taupin和他成为了几十年的固定搭档。他的大眼镜和浮夸装饰与台风是当年的一个奇景(后来还出柜了), 而且他是真的热爱巡演,到今天也没断过。
这次就先推荐两首他1970年同名专辑的作品。Your song是他的成名曲也是最著名的之一,估计不少人也听过哈~诚挚动人的钢琴抒情曲,主歌的克制与微妙旋律和副歌的I hope you don’t mind都很耐听。
Border song前奏和昂扬的演唱都让我很有感情。这首歌本是抒发在伦敦音乐圈格格不入的感受,但John加的最后一段歌词给它赋予了接纳各色人群的反歧视含义-“There’s man over there/what’s his color I don’t care/he’s my brother/let us live in peace”.
21.05.12
今天推荐著名英国歌手-“变色龙”David Bowie. 其实英国善变的艺人真不少,60年代最著名的几个都是。但Bowie的特殊在于他代表了一种惊世骇俗的古怪美感,不仅是他拉扯的嗓音,有奇特转调的作曲,或在摇滚框架下对非传统音乐与声响的拥抱,如另类,实验,迪斯科,电子,或引领华丽摇滚风潮;也因为他那些iconic的造型(模糊性别,红发外星人,瘦白公爵等,也常成为时尚设计的灵感来源)和不寻常的题材。这些随着时代推移愈发显出其前瞻性-如Lady Gaga就明显被他所影响。
推荐他1969年成名单曲Space Oddity. 它启发自电影“2001太空漫游”(而且发行于阿波罗登月前几天), 用虚构人物Major Tom的自白写出了航天的奇感和无垠宇宙的孤寂。歌词的对话与细节让人身临其境,音乐也与之完美结合: 开头写起飞时漂浮的节奏与空旷压抑的氛围,也迥异于同时代音乐;明亮的副歌唱出了划时代感,是他的著名时刻;sitting in a tin can/far above the world的感叹渺小,还有闪烁着星光的音效;重复的can you hear me Major Tom?则是在事故中独自飘向太空的无力。
21.05.13
推荐David Bowie的1970年专辑The man who sold the world同名曲。这首相比通俗的Space Oddity更神秘,像在对话过去的自己。“出卖世界”似乎是对过去的反感并试图忘记,而who knows?/ not me/I never lost control则有点自我讽刺。它在Bowie作品中很特别,包括旋律的柔滑感和嗓音的朦胧音效,不那么浓墨重彩但会不知不觉被吸引。很有辨识度的riff来自Mick Ronson, 他让Bowie的音乐更紧凑,也帮助开启了后者的华丽摇滚时代。
21.05.14
推荐朋克先驱The Stooges分别来自前两张专辑且标题是所在年份的-1969 & 1970🤣. 除了年份,它们对朋克的空虚与破坏主题的预演对比起来也挺有趣。1969我本来觉得歌词很颓散不准备推荐,但想想它对朋克的启发真心很大(“another year for me and you/ another year with nothing to do/ last year I was 21/ didn’t have a lot of fun/ now I’m gonna be 22/I say oh my and a boo-hoo”)也挺洗脑,前奏的失真和节奏的蹦跳也很有特色。而一年后Iggy Pop (对了他和同岁的David Bowie还是好基友,启发了后者的外星人形象Ziggy) 23时的这首1970则完全不同: 更有蓝调的流动感,节奏很凶猛,取代了牢骚的是副歌high起来的超自然嚎叫I feel alright. Steve Mackay很自由的萨克斯则将它带向了无政府狂欢。
21.05.15
推荐另一个重金属鼻祖-Black Sabbath, 与Led Zeppelin都来自英国。后者代表了金属的华丽与野性,但没有谁能比前者更形象传达“沉重”的感觉: Ozzy Osbourne的拖沓嗓音挥之不去的厄运感像在泥沼中负重前行;Tony Iommi低沉的吉他对失真与强力和弦的反复使用营造出从未有过的厚重与黑暗;借宗教元素表达世界崩坏/人心腐化的主题也影响很大。日后重金属风格的分化,如放纵享乐的hair metal和严肃凶狠的极端金属也在初期就有迹可循。然而Tony革命性的声响既是自己的设想,也与他早年在事故中按弦的右手两指指尖被削去有关: 他将弦放松以便用指套按下,也让音尤其的低。
推荐他们最著名专辑Paranoid中的Iron man (倒和那漫画无关😂). 听它基本就是在听那个存在感过强的riff了,如机械般魔怔,对90年代stoner-rock影响也很明显。歌词也挺有意思,从未来穿越回来的人变成了铁人一动不动,被路人不断嘲讽。尽管他本想拯救人类,但因此积累了愤怒的他后来进行了对人类的毁灭性报复-也讽刺地实现了他看到的未来(哈哈感觉好扯).
21.05.16
接下来一周半都没有新的艺人~但会推荐之前几位艺人一些最著名的作品~
推荐Eric Clapton最震撼人心的歌-Layla. Cream解散后他还短暂组了一个风格类似的全明星乐队Blind faith, 但随后自己的乐队Derek and the dominos才诞生了他的巅峰专辑Layla and other assorted love songs. Duane Allman的参与带来的顺滑乡村让这里的蓝调摇滚更私人化,也契合了“情歌”主题-很病态的情歌,因为Clapton疯狂爱上了他好友George Harrison的老婆。这个背景有点不敢恭维,但音乐的充实和拉满的情绪抒发真的太棒。这首标题曲源自波斯爱情故事Layla and Majnun, 也是关于得不到回应痛苦的爱。它长达七分钟却从头到尾都很惊人: 前奏riff无比戏剧性,最让人难忘;vocal表现更是神级,滚滚翻腾的情绪在连续咆哮中倾泻而出且旋律感极好,副歌和声也在进一步烘托;2:20加入的一段吉他如哭泣般尖厉撕扯;后半段钢琴主导吉他点缀的“第二乐章”则如大海般平静而起伏(据说还在黑帮电影Goodfellas用得很多?我不了解啦).
PS: Clapton爱上的友妻Pattie Boyd几年后因Harrison的毒瘾和不忠和他离婚,几年后还真接受了Clapton, 几年后又因后者酗酒带来的暴力倾向离婚... 这些摇滚明星真是。。
21.05.17
推荐Layla and other assorted love songs另一首较有名的Bell bottom blues. 它色调比较温暖且旋律和vocal都比宣泄式的Layla更精致-几段转折,还有真假音结合-但仍保留了强烈的raw emotion, 是对爱人卑微的乞求。也有许多精妙的吉他段落: 带出演唱的那个riff, 中间质感细腻的solo, 还有其他与演唱的各种小配合,如副歌里随着I don’t want to fade away的假音与和声同时升起。
21.05.18
推荐Joni Mitchell最著名的1971年专辑Blue. 其中有几首歌我觉得将她对内心的挖掘,对见闻的感触和真诚勇敢的表达推向了顶峰,作曲也既复杂又惊人地catchy, 与越发细腻,漫舞纷飞的演唱交织出隽永的美-让我觉得简直是“文艺”的天花板。
California是一首美妙的旅行思乡作-混民谣圈的她将加州视作第二故乡。跳跃的吉他节奏中是三段总让我惊叹不已的旋律,被她清泉般的vocal跳着舞娓娓道来,还有漂亮的他乡-亲切的故乡-孤独的他乡的情绪转换。欧洲各国风光下她的思绪却总是飘走: 看越战新闻后借列侬歌词的叹息“they won’t give peace a chance, it’s just a dream some of us had”; “California”飞升中抑制不住的热情;see the folks I dig/even kiss a sunset pig (即sunset riot中被年轻人鄙夷的警察) 迫不及待的拥抱。PS: 这首歌还提到了她在希腊的新爱情;专辑另一首Carey专门说这个,My old man则回顾了前男友Graham Nash-肯定有人会想到Taylor Swift了🤭.
All I want同样活泼灵动甚至有即兴感,毫无保留地描绘了她向往的自由爱情。旋律和演唱就像不断盛开的花,展示着无尽的喜悦与期待。像I want to talk to you/I want to shampoo you/I want to renew you again and again/Applause, applause - Life is our cause这样的歌词我觉得真的非常耀眼,还有每次一个词重复三遍中的强烈渴望。
21.05.19
River是Joni Mitchell-Blue中一首美得让我感到表达无力的歌。这是她擅长的钢琴带出忧郁,虽然开头的jingle bell变奏是那么可爱,像清澈的水流。让我深陷其中的旋律和字句起伏仿佛能融化所有隔阂,平铺直叙却回味无穷。歌词起先像是在圣诞背景下I wish I had a river I could skate away on的避世念头,还有I will teach my feet to fly那长长的高音与放慢伴奏下的时空错愕感;但简短的I made my baby cry揭示了她想逃离的是分手的伤感-随后也表明终究还是逃不出去,不过也开始更坦诚地面对了。
21.05.20
再推荐Joni Mitchell-Blue中的一首A case of you. 相比前两天推荐的三首天衣无缝的旋律,这首更像散文所以我不是最初就喜欢。但细听愈发觉得吉他的停顿,低调但清晰的旋律细节和叙事感与you’re in my blood like holy wine的高音都极妙。这句和随后I could drink a case of you and I would still be on my feet可能是我见过最大胆的情歌比喻了-它直面了对一段感情刻骨铭心的怀念。它是关于Graham Nash还是Leonard Cohen有争议,但我觉得是后者,因为词很科恩(“love is touching souls”“stay with him if you can, but be prepared to bleed”)也不同于专辑其他歌,还有那句I drew a map of Canada, oh Canada, with your face sketched on it twice~
21.05.21
虽然专辑Led Zeppelin III也很不错但IV的几首名曲都是划时代,所以这次先跳过III 🤣.
推荐IV最有名的的八分钟史诗Stairway to heaven. 这首我在了解专辑前就听过好多遍所以overplayed, 而且也没神到现在还有新鲜感。但依然觉得值得推荐也最适合入门,因为音乐丰富而结构清晰,转折衔接自然且遍布亮点。大致分成气势递进的五段: 中世纪民谣吉他/笛子和悠扬吟唱(最喜欢标题句前的ooo-oooo)->makes me wonder开始的图景描绘与riff->鼓的加入很舒展,配合浑然一体->精心构建的吉他solo, 激昂且走向明确->人声尖吼的激烈末段鼓还要更出彩。寻找天堂阶梯旅途的歌词像魔幻诗(all that glitters is gold好像还是引用魔戒), 也增添了神秘魅力。
21.05.22
推荐Led Zeppelin IV的末曲When the levee breaks, 不少人甚至认为这首才是专辑最佳。翻唱的一首1920s古老蓝调,它音乐丰富度大概不如他们最接近前卫摇滚的“天堂阶梯”, 但有那组庞大的节奏就够了-日后被重金属不断复制,也被说唱多次采样的奠基性节奏。懒散重砸的质感与流动感完美模拟了标题指的泛滥洪水,还有高分贝口琴带来的末日气息。1:07开始的吉他riff和鼓的互动与2:25的吉他段落也都像打开了一扇门,令人惊喜。
21.05.23
推荐Led Zeppelin IV的开场曲Black Dog. 它相比前两天的大长曲更接近他们的早期,尤其是Plant榨出来的高音,像whole lotta love甚至更狂野。最让我惊叹的是riff和鼓一同倾巢而出的气势,即使他们自己此前也未有过。这首段落间的不连贯也类似whole lotta love, 但中间的重复片段式演唱对我来说就很pleasant, 尤其相比后者的实验感。
21.05.24
推荐David Bowie 1971年专辑Hunky Dory~ 这张的流行度对他来说是一个飞跃,风格和题材都很多样且兼具深刻与通俗,可能是他最“清新”也最袒露内心的一次。前几首很华丽,后面则先是三首分别关于新生儿/死亡/行乐的歌谣,再用不同曲风致敬了自己眼中的三位前辈。封面美貌!
Changes歌词体现了他的人生哲学-对变化的无奈与拥抱(“Turn and face the strange”, “Time may change me, but I can’t trace time”). 第二段像迪伦的The times they’re-a-changing但相比后者的社会观察更像抒发艺术追求。音乐也充满变化: 钢琴前奏先严肃又转为蓝调律动,又与弦乐配合情绪从主歌的伤感到副歌连续ch的热烈上升。演唱是他最动情的之一,旋律也是最精致的之一。
Life on Mars?从标题到副歌戏剧性爆发的华丽演唱与宏大的钢琴/弦乐/吉他都像是预演了他下张专辑。旋律是他最“易听”的之一,内容却很cynical-女孩眼中荒谬的世界,有很多文化reference, 标题其实是想逃离这个星球。
21.05.25
终于来到1972了~推荐David Bowie著名概念专辑The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars, 讲了火星人Ziggy在地球还有五年要毁灭时降临并成为摇滚巨星让大家忘记了悲伤,但自己也迷失其中,最后自杀。专辑并没有详细情节但可以将不同歌拼出一幅完整画面,其中“外星人拯救世界”的象征与对摇滚艺人崩坏的总结我觉得太准确了,还颇有预言性-“自杀”其实在日后摇滚圈更常见,当时更多是药物自毁;他自己也险些在几年后死于毒品。音乐上它用曲目衔接提升了Bowie已有戏剧感的同时还更急促有力,特别刺激。因此它也被认为是一张“摇滚歌剧”-伴随当时他作为Ziggy出演的华丽现场。
其实专辑的歌放一起听更好~先推荐一首代表作Starman. 他虽有不少低调主歌+华丽副歌,不过很少像这里对比这么鲜明。主歌唱得尤其轻松,而光芒四射的副歌和之后的吉他是我喜欢他的启蒙,仿佛真能浮现出外星人的降临。
21.05.26
推荐昨天那张专辑的标题曲Ziggy Stardust. 同样是代表作,这首硬摇滚元素较多: 鼓比较重,riff很突出,吉他和演唱呼应很妙。旋律和唱腔都是Bowie特色: 叹息式主歌和调子古怪的副歌都让我印象深刻。歌词塑造的Ziggy表演形象融合了许多人,如Jimi Hendrix, Lou Reed, Jim Morrison, Iggy Pop等-也是浮华下的危险暗示。就像一个时代要落下帷幕了吧~
21.05.27
推荐伟大的根源摇滚女歌手Bonnie Raitt, 她作为女性Americana最早期的代表启发了无数后来者。她朴实的嗓音却仿佛有魔力,没有许多男歌手的浮夸却仍无比感性: 不费力地唱着纯正的乡村蓝调,或随性地唱摇滚却掷地有声,或无比坦诚地唱抒情民谣。她还精通滑音吉他,乐队伴奏也总是生机勃勃。而这些精湛技艺在她22岁第一张专辑就已成型了!她的专辑往往是原创和翻唱混合,但个人印记强烈且注重选曲搭配,完全感受不到二者区别(这点上Rod Stewart是同期男歌手代表).
她1972年第二张专辑Give it up我强烈推荐,没有一首不好听。先推荐原创的开场曲Give it up or let me go, 是她蓝调摇滚的典型例子,特别是开头的吉他。我喜欢她毫不拖沓的清爽演唱和热闹丰富堪比即兴现场的配乐,过瘾。同样干脆的还有歌词里的态度。
21.05.28
推荐Bonnie Raitt-Give it up里翻唱的民谣Too long at the fair. 这首虽然不太有名,但我觉得很好体现了她嗓音和吐字细腻而坚定的质感,能将微妙的旋律唱得引人入胜。它有着浓浓的漂泊情绪,但氛围又不完全像乡村或都市,有些神秘。而中间You can give my soul to...是最动情的部分,我也最喜欢。