Part 5: 1972-1979
本期就非常懒得先只扔一个spotify列表好了~
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21.05.29
好的,计划下一期是1972-1979~看我这随心所欲的断代哈哈,毕竟我希望每期都有足够的吸引点也不会太长。这段也是特别让我激动的年代,天知道我有多爱punk! 就是介绍这种特别❤️的又会有压力了😅. 也会从此更放飞地推荐非主流音乐,管它什么频道名号呢(当然广义上我觉得这些都是pop). 而且punk的DIY进一步促成了indie rock兴起(再次感叹地下丝绒的超越时代), 继承了摇滚的简洁有力但蓝调痕迹越来越淡(所以是商业和音乐风格上的双重独立). 我也很爱独立摇滚!
本期大概一半都是Punk, 从76年开始,但之前好玩的音乐也很多~对我来说朋克总能像旋风一般煽动情绪,让我忘记思考并沉浸其中。但它的简单真不只是对越发宏大的主流摇滚的颠覆,而是真的实在而好听!还有文化上的冲击。1977是punk最如火如荼的一年也很快就结束,但造就了indie多年的繁荣~
Again随着风格越来越杂我的推荐也会越来越不全面了,所以还是focus on自己熟悉的或者直觉上想推荐然后去细听的吧~虽然可能有很多更有名的,但听熟也很花时间,我也不想随便听听就按名气推荐哈。
21.05.30
既然说到独立音乐,推荐一个当年销量惨淡,却出奇好听且现在被认为是Power pop鼻祖的乐队-Big star. Allmusic网站说他们对独立音乐影响仅次于地下丝绒。 Power pop, 顾名思义,power来自劲爽的摇滚吉他与节奏,pop来自反复的甜美旋律与重和声-我愿称之为“纯好听”. 然而它代表了一种当时年轻人的亚文化: 在越发浮夸的主流摇滚下回归英伦入侵时代的简单快乐。因此也伤感而内向-这是indie的重要标志。Beatles的旋律,the Who的乐器能量,Byrds的和声,地下丝绒的私密情绪在Big star身上合一,主唱Alex Chilton忧郁的少年嗓音则建立了日后indie的范本之一。他们动听的前两张专辑发行时无人问津(甚至比黄香蕉还少), 而听感不友好的第三张在解散几年后才面世,都增添了其神秘色彩。第一张专辑#1 record标题很literal, 也和乐队名都在现在看来很讽刺-而且是双重讽刺: 在我看来,it could really be a #1 in an ideal world.
推荐#1 record让我最初爱上的Ballad of El Goodo. 它从旋律到演绎都异常顺畅与纯净,而副歌ain’t no one goin’ to turn me ‘round和声里的情绪仿佛能将我包裹起来。歌词里的不妥协也让人共鸣,虽不直白但可能同时指代几件事: 反战反征兵,以及Alex Chilton曾在流行组合the Box tops时所渴望的艺术自由。
21.05.31
再推荐Big star-#1 record的两首歌。
In the street很能代表Power pop, 在明亮激昂的吉他/演唱/和声下,唱出对当下的尽情沉浸。Vocal来自乐队另一核心Chris Bell, 他玩车库摇滚出道,嗓音比Alex Chilton更尖而不加修饰。他遗憾的在27岁死于车祸。
Thirteen又是Chilton唱的伤感歌谣。少年的单纯爱情,带着回忆口吻,在简单而特别有韵味的旋律中让人唏嘘。每段最后you之前的和声与won’t you tell you dad get off my back? tell him what we said about “paint it black”的滚石引用也都很戳中我。
21.06.01
感觉本人在另类方向一路走远~今天推荐“爵士摇滚”乐队Steely Dan. 他们其实商业很成功,但又很难找到类似的。爵士可能会让人想到大量即兴,但他们是用爵士元素在流行乐-软摇滚和蓝眼(白人)灵魂乐-作曲和编排中加入twist, 精致而依然紧凑。爵士感也来自“冷眼旁观”的氛围-不是冰冷,而是板着脸玩音乐,听感却妙趣横生甚至温暖,又保持着耐听的距离感。立刻想到Duke Ellington了,又一想他们还翻录过East St. Louis Toodle-oo呢~ 同样cynical 而好玩的还有主唱Donald Fagen顺滑的小老头嗓音和歌词里个性化的社会/文化批评-但即使不看,优美丰富又诙谐的音乐本身就够听了!他们前三张专辑我觉得都是“没法黑”地好听。
第一张专辑can’t buy a thrill大概是他们最“传统”的,但每首旋律都以有趣的方式抓耳。开场曲Do it again就是典型例子,高音调的主歌和副歌歌词You go back, Jack, do it again都颇为洗脑。配乐拉丁元素不少,包括节拍与间奏中的风琴,歌词则从暴力犯罪/情伤/赌瘾三个角度直述了人类不断重复无意义错误,有点看透世界的冷峻-这种内容与音乐的冷暖对比是他们的招牌特色。
21.06.02
推荐Steely Dan-Can’t buy a thrill颇有怀旧气息的另一热门曲Reelin’ in the years. 它像是一个毫不时髦的人哭笑不得地回忆并讽刺如孩子般任性而让他不解的旧爱,但吐词特别快而旋律跳跃的主歌又很hip. 连续追问的副歌旋律重复但在和声与吉他烘托下也不无聊。吉他solo据说是Jimmy Page的最爱,我最喜欢的瞬间则是引出人声的钢琴。
21.06.03
Steely Dan第二张专辑Countdown to ecstasy是他们爵士成分较重的一张,有很多精彩的solo但核心还是流行框架下别出心裁的作曲与编排。短小而精美的第二首Razor boy可能是他们听感最抒情的,尤其是奇妙的副歌: 温柔而飘逸的vocal/和声,惆怅的旋律和天衣无缝的伴奏-与之对比的又是不客气的泼冷水歌词。它还延续了从do it again就开始尝试的巴西节奏,主副歌间的电颤琴也很有趣。
My old school则是我觉得专辑里音乐最丰富多彩的一首。主歌的叙事与副歌热烈的和声增色了本就不简单的旋律,但我最喜欢的还是间奏: 短短一分钟里在爵士/灵魂乐间流动的吉他/钢琴/吹奏来回领衔。它是与Reelin’ in the years类似的对放纵的60年代校园时期的鄙夷回忆-这次是吸毒被抓-并发誓绝不回到my old school直到California tumbles into the sea. 感觉和同专辑的Show biz kids类似,这俩纽约人又在cue他们工作所在的西海岸了。
21.06.04
推荐本人听歌生涯最狂热喜爱过的(多于启蒙Radiohead和后来崇拜的Bob Dylan) Bruce Springsteen, 知道我豆瓣ID的人应该不会惊讶~外号“the boss”, 他的标签一般是“美国蓝领摇滚巨星”,而我这么喜欢他大概源自我早在听歌前就对未被关注的小人物故事和城市夜晚的迷恋。他的事业轨迹和Dylan一样适合讲成故事(尽管更简单), 在于他横跨12年的前七张专辑仿佛是从开始就计划好的自传,记录了这个摇滚领袖成长中看待世界的眼光和对自己定位的变化-从迷惘的小镇愣头青到决心逃离,到站在更高视角歌唱失意劳动者,到成名后仍敢于发行无商业修饰的民间故事,但也会借助商业包装唱出信念般的蓝领圣歌。或许这有些刻意但更多是无心插柳,而且他永远不缺真实丰富的细节来说服并打动我。这刻意也体现在他两三年才发一张专辑但有大量未发行的歌,其实同样好听但专辑组织得更有分量-从中可以罕见地同时听到摇滚最平民化和戏剧性甚至诗意的一面。
音乐上他也有微妙的进化过程。第一张的民谣摇滚,第二张的浪漫都市牧歌与拉丁爵士,第三张电影般的宏大叙事,后来好歌信手拈来的硬摇滚。同时一直充满活力,细致观察和郊区乡土味。受迪伦影响的首专Greetings from Asbury Park, NJ话痨而意识流,但少有厌世与文学引用,而是游手好闲又不乏思考的城镇边缘青年。繁忙的节奏与钢琴/萨克斯的感觉类似,有时混乱而拗口,却也总有独特的新鲜感。Growin’ up是最流畅的一首,虽不完全懂但能听出When they said “sit down” I stood up的叛逆与唱出标题的忧伤。旋律很有趣,还有活泼的钢琴间奏。
21.06.05
Bruce Springsteen极为浪漫怀旧的第二张专辑The Wild, the innocent & the E street shuffle曾是我最爱之一。受Van Morrison影响但更欢快,同时相比第一张的迷惘,这里的街头描写开始建立起他经典的逃离形象,趣味细节又不同于下张Born to run的象征性画面,更像是主人公下定决心的过程。活力无限而幽默俏皮的Rosalita是我的挚爱,它的编排太不可思议了: 热闹的吹奏和钢琴不遗余力地回应有蓝调颗粒感又顺畅的演唱,复杂却紧凑,而每个地方我都太熟悉。有多次情绪和节奏变化的bridge部分很有即兴感,却也是最动人的一段歌词自白-真诚地夸着海口,热情也不忘自嘲,调侃父母和声嘶力竭地大喊私奔宣言极具喜剧效果,未来规划又坦率质朴得让人想哭。啊我还没提像街坊吃瓜群众似的和声有多欢乐了。
21.06.06
推荐又一个对独立音乐影响深远的乐队-The Modern lovers. 相比音乐更传统而vocal出色的Big star, 他们完整继承了地下丝绒的极简和走调边缘演唱,还有Stooges的强硬节奏和Doors的风琴。但属于他们自己-尤其是主唱Jonathan Richman-的是将丝绒的艺术也一并剥除的木讷唱腔中的青年日常文化和笨拙感情,也应了乐队名。他们主要只作为现场乐队存在了几年,有一些72-73年录的歌但到76年才作为同名专辑发行,但其低门槛让它日后常被模仿,非主流青年们的各种琐事,幼稚,自说自话,都受其激励在音乐里涌现。
第一首Roadrunner像是无畏地打开了一个全新的平凡世界,在重而极快的节奏与简易和弦/风琴-所以也被归类为proto-punk, 但鼓的质感甚至像快进到了80年代-中热烈畅快地赞美郊外连夜开车路上的一切,尤其是收音机-由最后的和声Radio on升华。风琴间奏也很可爱,仿佛歌里的霓虹灯。这首颇为时髦的歌后来还被MIA用在了Bamboo banga里。
而笨拙的歌,就数那首Girlfriend了。第一段主歌我实在不知道是旋律太怪还是跑调,但细听又挺有意思,而且像感冒似的呆滞感很孤独。副歌的演绎非常感染我,而诸如“found something that I understand, that’s a girlfriend”和错误拼写简直是早了十几年的twee pop (“童稚流行”, indie分支). PS: 还提到了他们家乡Boston的Museum of fine arts~
21.06.07
推荐70年代又一奇特的乐队New York Dolls. 他们被视为朋克先驱之一,但我觉得他们对朋克衍生的另类音乐影响同样大。与stooges的颠覆性不同,dolls的音乐是许多风格的奇妙混搭,凌乱花哨却直接而刺激。David Johansen张牙舞爪的蓝调呼喊和表演风格像Mick Jagger甚至更夸张,Johnny Thunders的吉他像在用金属音色弹简洁的车库,节奏的急促感又像早期摇滚,还有疯癫的闹腾和声,有时甚至会致敬girl group-也应了乐队名,和他们标志性的misfit形象。看看同名首专封面: 超高跟鞋和女装,哥特浓妆,比华丽摇滚还妖但更是“怪”. 结合歌词,就像在曼哈顿游荡的一群异装怪人,带着沮丧但不黑暗的末日气息寻欢作乐。他们大概因为太超前所以也销量不好,在两张专辑后被公司解约并自我解散-尽管在评论界他们大受好评。另类音乐兴起后他们则更显得有预言性。
对我来说他们的美学就像早期摇滚,听的不是旋律而是冲击力,速度与流畅,和各种随手加入的细节灵感。他们仅有的两张专辑都一气呵成非常过瘾,但我觉得首专开场曲Personality Crisis就完美浓缩了他们所有的天才。开头连续的punch-张扬riff后玻璃打碎般的钢琴仿佛触发骨牌坍塌般引出荒谬的齐吼whoah! yeah yeah yeah! No no no no no no no no!-现在听到还是让我惊掉下巴,而节奏中同样荒谬的动感旋转让我也想一起狂舞。其他像scream and shout的宣泄,count的撒欢,中间停顿/重启伴随的魔性口哨,都是既自然又开脑洞的点缀。
专辑第二首Looking for a kiss不那么疯但只是相对而言,浑然一体的重跺快节奏与吉他依然让人上瘾。内容上它很能代表这张专辑,狂热地在腐化的城市里寻找激情。
21.06.08
推荐New York Dolls第二张专辑Too much too soon-标题真是他们自己的写照啊。它几乎和首专一样放肆但听感和编排更多样,有更多欢乐的和声与几首给冷门曲打上浓重印记的翻唱。It’s too late大概是他们编排最独特的,尤其是前奏的蓝调口琴/乡村riff/贝斯solo, 又迅速转为他们特有的快速弹性节奏与vocal一同碾过,还有ow! How many times I gotta tell you baby it’s too late和始终伴随的吵闹口琴带来的威胁感。
21.06.09
在我看来,New York Dolls还有一首歌能媲美Personality Crisis, 就是二专末曲Human Being. 前者有多拳拳砸脸,后者就有多少混乱下的微妙。riff失真得连绵不绝,那段压低的verse和点睛的破碎吉他让整首歌显得立体,在反复起伏中像车载着疯子们招摇而过。这氛围下也不意外地响起了萨克斯-类似stooges的1970但音乐丰满和流畅太多了。歌词同样思维发散,但集叛逆/真实/怪异与一身的副歌实在过于精髓-If I’m acting like a king/ if I want too many things/ if I’ve got to dream/ When it gets a bit obscene (ohh!), that’s ‘cause, I’m a human being! 概括了他们短暂生涯的同时也暗示了摇滚乐的无限可能。
21.06.10
Big star第二张专辑Radio city和第一张风格类似但吉他和鼓都更“硬”, 凌厉但依然爽脆,同时因为Chris Bell的离开风格变得更一致,听感更佳。旋律则有更多twist and turn, 也是绝对好听和耐听,虽然有时我更倾向第一张的简单流畅-也可能和先入为主有关。
Back of a car是这区别的最佳体现,开场人声和乐器一同涌出,配合紧密又各自吸引着注意-鼓点甚至堪比The who. 这气势下却是清新但仍有力的旋律和嗓音,和主歌脆弱无助而副歌依然向往的爱情-也由两部分色调不同的旋律刻画,都非常动人。
September Gurls是旋律极美的忧伤情歌,Alex Chilton的高音恰到好处地平衡了刚和柔。前奏吉他感觉被后来独立音乐借鉴过,还有标题和副歌December boys的间接指代-后者就是12月出生的Chilton自己。
21.06.11
Steely Dan第三张专辑Pretzel Logic无厘头又有画面感的标题很好玩,这里他们从乐器戏份多而销量下滑的上张转为简洁,但藏着的爵士元素一点不少,依旧是奇妙的聆听体验-而且销量真提高了。Rikki don’t lose that number就是这样,前奏借用了Horace Silver的爵士名曲song for my father, 又从轻盈触感的主歌过渡到“稍微有点俗”但也很好听的和声副歌,还有钢琴/吉他的巧妙衔接。这也是他们最成功的单曲,虽然歌词有点自恋-“ok你离开我随便,不过劝你别丢了我号码,以后你会想我的,最好给自己寄封信保存好”这样🙈.
21.06.12
再推荐Steely Dan-Pretzel logic的两首。一贯的优美风趣,却展现出迥异的形象。
Any major dude will tell you是他们难得不ironic的歌,而且是正经的抚慰,真有点不习惯~整首歌氛围云淡风轻(罕见地用了acoustic吉他)但在短小篇幅里依然充满变化,像是爵士/民谣/灵魂乐的趣味融合,特别轻柔的唱腔和副歌结束的合奏都很assuring.
Barrytown则是对标题城镇人毫不客气的嘲讽。那里有韩国“统一教”社区,也离乐队俩核心成员上学的Bard College就几公里。唱腔仿佛在学Bob Dylan的“不好好说话”但依然顺滑,旋律分明但老气横秋的重音强调又很hilarious-副歌我真的是听一次笑一次-还有与之配套从头损到尾的歌词。钢琴配乐也是他们最生机勃勃甚至刺激的一次。
21.06.13
推荐风格独特的著名英国乐队Queen. 主唱Freddie Mercury嗓音的多样性令人惊异,有时豪迈奔放有时又柔如女声,也是最高调的同性恋icon之一。音乐也很混杂,古典影响和繁杂编排像前卫,器乐风格像重金属,还有浮夸的music hall元素(一种19世纪兴起的娱乐性音乐表演). 强烈重叠音效的合唱和Brian may的叠录吉他也极具特色。80年代更偏流行但从出道到解散一直大受欢迎。
Seven seas of Ryhe来自专辑Queen II. 激昂的钢琴和硬摇滚推进感一气呵成,演绎则变化不少: 第一段嗓音强硬又随和声高耸入云,bridge高音变奏,末段大合唱。中间solo末尾的音效像潮水退去。
Killer Queen来自三专Sheer heart attack. 它的music hall影响很明显,钢琴摇摆与哇音吉他的碰撞很别样。最抓耳的是漩涡般的和声音效,尤其是唱到标题那里。还有气质轻浮的旋律,在真假音转换中被唱得既动感又无比柔顺。这个MV的女装扮相有点搞笑。
PS: 最近本人碰上一些奇葩事,虽然暂时消停了,但也得多思考思考人生了。。还是想继续写下去,大家随便看看~
21.06.14
来到1975年,今天让我来推荐本人的豆瓣ID, 也是Bruce Springsteen永远让我有着最初感动的作品。记得当年我去这位“老板”的演唱会前排等待,有人突然一拍我说hey what’s your favorite song? 选择困难的我一般会思索半天,就那次我本能地脱口而出: Thunder Road! 如果有一首歌能被称为我的“本命”也就只有它了。要说它的主题,很简单,小镇青年邀他爱的姑娘一同逃离上路。亮点?我已经对所有的细节都太熟悉了,但它们的与众不同,戏剧性与质朴给我带来的亲切与草根神话的激动没有丝毫褪色。反复冲刷,澎湃徜徉的钢琴洋溢着英雄般的气息,在最后一分钟与萨克斯的相互夸耀中达到顶峰。然而它有一个平静的开头,口琴/钢琴引导着你去神秘之地,美妙的流动中she dances across the porch as the radio plays的浪漫,夜晚的魔力,诚挚的you ain’t a beauty but hey you’re alright都在音乐里被感知,随后吉他加入让它愈发宏大。这是一个小人物,机车骑士严肃而豪情万丈的自白: 我不是英雄,但我们能做什么?就让我们在呼啸的风中出发探寻应许之地吧,我们要在今夜打破所有过去(突然加速仿佛挣脱了桎梏), 将失败在清晨凉意中的启程里踩在脚下(长吼win后的鼓声).
以这首歌开场的第三张专辑Born to run也是他一炮成名的作品。上张展露了对现实的厌倦但以俏皮方式写出,这里则更苦涩,却又是他最恢宏,有电影感而刻意的一次,仿佛要写尽蓝领阶层所有的挫败,不甘,无奈与渴望着从生活中逃亡。象征性文字,雄壮的唱腔和乐器烘托极具史诗感-then again, 无论口气多大都极尽细节,让听众知道他在说什么。
PS: 还记得那次演唱会唱到Rosalita的时候我和旁边大妈搭肩合唱I know a pretty little place in Southern California down San Diego way~多么美好的时光啊~
21.06.15
推荐Bruce Springsteen-Born to Run最著名的标题曲。Thunder Road虽严肃但仍是个人的心路历程,而Born to Run用美国梦的幻灭标志了他开始成为阶层代言人-前两句蓝领诗歌就勾勒出无数人的生活状态。这里run不是正能量的奋进而是绝望的逃离,“我们是生来奔跑的流浪者”. 随后同样写爱人但这里更是义无反顾的同伴,文字也从未如此简洁有力。最最浮夸的是末段所有人一起逃亡的“美丽失败者”赞歌,却也为他爱的Wendy写出了无比感动我的“someday girl I don’t know when, we’re gonna get to that place where we really want to go and we’ll walk in the sun”. 波澜壮阔的音乐也表达到了极致,借鉴wall of sound融合乐器声让听感密不透风,最后连续woa也在学Ronettes但我很有感情,觉得升华了这首歌。开场的鼓点和吉他仿佛机车在驱动,而间奏的吼声带出了我听过最粗朴而荡气回肠的萨克斯。
21.06.16
推荐“朋克教母”Patti Smith. 但这个称号更多体现的是她带来的文化影响,不同于那些朋克乐队在音乐上的革命。她也不是以歌手而是诗人出道但也会写歌,深受Beat Poetry和Doors/them的车库摇滚与更无视规则的Stooges/MC5影响(fun fact: 她与MC5吉他手Fred Smith结婚不过是在她成名后-只是恰好一个姓🤭). 所以歌词很文学,演绎则怪异而奔放,吊着嗓子,带鼻音的叫声和吟咏时而反叛挑衅时而极具悲悯关怀,音乐则既强调原始刺激又有即兴般的配乐长诗朗诵。也对后来摇滚女歌手乃至整个另类音乐都影响极大-REM主唱说他决定组乐队的原因就是她的专辑Horses.
首先推荐的当然是她代表专辑Horses的代表歌曲Gloria (In Excelsis Deo). 它是用Them的极简车库名曲Gloria作为高潮而前面的扩充部分就是括号里的标题-包括那句无比振聋发聩的开场verse: “Jesus died for somebody’s sin but not mine”. 其实我本不确定它的意思,了解到这段背景是“她童年被灌输基督教,长大思考后却越发不信”后仿佛醍醐灌顶,觉得含义可以拓展到“为自己而活”的格言级别了。之后关于she的一段显得性向模糊,也是对传统的挑战-就像封面那个iconic的中性形象-并在唱到钟声响起里达到高峰。音乐也很丰富,速度和氛围的数次变化像是组曲,演绎有即兴感又细致有序且奇特的hook信手拈来-既包括vocal强调也包括配乐提供的。
21.06.17
推荐Patti Smith-Horses里的Redondo beach. 牙买加Reggae风格节奏和她的独特唱腔混搭,还有如are you gone gone和副歌的活跃变化都让人印象深刻。奇异氛围下是一首悲歌-海滩边一个女人在酒店与叙述者争执后离开并溺水自杀。悔恨感写得很到位,而和Gloria一样的是场景里的路人也都是女的。也常被视为女同主题-Patti也认可这个解读并会在演出时说标题is where women love other women. 而其灵感来源则是她与姐姐的争执导致后者出走后她内心的焦虑。
21.06.18
推荐一首大家可能都听过的-Queen的Bohemian Rhapsody, 来自1975年专辑A night at the opera. 史上英国最畅销单曲之一,同时音乐上基本浓缩了Queen所有元素。虽然中间柔美又激昂的钢琴抒情很好听,但我最喜欢的还是在这段后编排天马行空的歌剧(他们的层叠和声太适合这里了)又变成凶猛的金属。在截然不同风格间充满新鲜感的大胆切换,让整首歌也像是混搭的音乐剧,描述了一个杀人少年的复杂精神状态,包括现实与梦境,也被猜测反映了主唱内心的煎熬(恰好那时他性取向开始转变). 这首歌著名的录像带也同样fancy~
21.06.19
推荐从早期重金属向流行金属转变的重要乐队Aerosmith. 他们主要影响来自滚石简洁硬朗的节奏和riff, 与Led Zeppelin嗓音与乐器的张扬“金属音色”, 但与二者都不同的是他们不追求宏大或意义,而注重down & dirty的直接,和纵情的享乐主义。所以他们的音乐重而不慢,且精神面貌轻松得像当地酒吧乐队-这让他们应被归类为金属还是硬摇滚有些困难,但因为音色我还是倾向前者-还是金属乐常见抒情power ballad的先行者。
1975年第三张专辑Toys in the attic有他们最让人难忘的riff: Walk this way. 与其他这类riff不同,它轻快得像在跳舞,演唱也颇有油嘴滑舌的欢乐,以至于本该很有威胁感的标题句合唱也有点搞笑-一首很难听厌的歌。11年后还被说唱组合Run-DMC翻唱并亲自来伴奏,也成为了DMC的走红曲和自己的回归契机。
1976年第四张Rocks则是他们评价最好的,更重,复杂也更流畅。可能没有传世经典,但我还是推荐气氛独特的第二首Last Child. 开头忧郁的和声过渡到不紧不慢的节奏和riff, 既阴森又因唱腔有着不严肃的趣味。明亮的间奏也引人入胜。
21.06.20
推荐澳大利亚硬摇滚乐队AC/DC-这回我对分类很有信心🤭, 因为他们的音乐太“basic”, 不花哨甚至是千篇一律了,但Angus Young’s riff is essential-几个音玩出不可思议的动感和力度,对我来说沉浸其中就像原始本能,一响起未必确定哪首但知道一定是他们。也难怪他们虽然也挺重但自称为“rock & roll”了。Bon Scott流氓似的vocal阴险而滑稽(同样滑稽的还有Young万年不变的学生服), 听着很欢乐,还常有下流的玩笑。他1980年死后接班的Brian Johnson声音更尖但没那么贱,还带来了他们最大的商业成功Back in Black, 不过是后话了。
推荐他们1976年第一张国际专辑High Voltage的It’s a long way to the top (If you wanna rock ‘N’ roll). 我很少听过这么爽的riff, 配合着节奏与喊叫像在高速路上放飞,尤其是副歌气势汹汹的合唱。风笛间奏则很搞笑。Surprisingly covered by Lucinda Williams!
21.06.21
推荐AC/DC 1976年专辑Dirty Deeds Done Dirt Cheap标题曲。歌名出自动画Beany and Cecil, 内容则极具争议以至于五年后才在美国发行-杀人服务的推销广告。音乐和昨天那首模式相似听感却明显不同: 从开头riff的压迫感,演唱叙事感,背景喘气声和I’m always home/call me any time, 到副歌齐吼前的鼓和之后回音般咬牙切齿的低吟无一不带来危险的气息-但标题的发音实在是太喜感了。
21.06.22
清完这波硬摇滚,让我们来对比一下朋克是啥样的吧~虽然很多前辈从态度和音乐倾向上都可称为punk, 但一般认为punk始于Ramones的1976年同名专辑-它给出了朋克被熟知的三和弦“公式”而成为了一个类别,千篇一律模式下套进了14首简单洗脑的旋律。但天才的是这个模式如此让人上瘾,在于其精简,夸张和巧妙控制。剥除了硬摇滚的大部分蓝调与和弦并加快突出了重节奏,听起来仿佛降了智却流畅逼人,像热浪般无力抗拒,在思考前已先爽到。也找回了早期摇滚的raw energy, 尽管听感完全不同。对日后音乐的影响则是从越来越宏大复杂,self-important中的解放和回到“danceable music”的审美扭转。是的,这是颠覆,没有加入什么只是剥除,却同样好听甚至更刺激神经,让人愉悦-80年代DIY的独立音乐和没心没肺的流行音乐都有朋克影响。当然朋克鼻祖们的歌词总值得一说,而Ramones的特色是荒诞式黑色幽默和笑谈危险行为,又装疯卖傻甚至有漫画感,包括很二的发音-让我不太当真却总会心一笑。1974年他们第一次在纽约CBGB演出,穿黑色夹克不苟言笑地演着极快而短的歌,到场者的感叹是This was something completely new.
先推荐的当然是专辑开场曲Blitzkrieg Bop. 它势不可挡的前奏,突然无音乐的Hey! Ho! Let’s go!和bass引入是朋克的艺术宣言。高昂的旋律与歌词完美相互诠释(they’re going thru a tight wind/generating steam heat!), 可以理解为kids are losing their mind的无脑玩耍式叛逆,但标题却是让人不安的“闪电战”-他们常flirt with二战-里面每一句你也可以套进狂热的装甲部队。
更迅猛而听感更傻的是Judy is a punk, 尤其是那些oh I don’t know why和oh yeah-然而是在疯傻地说着可怕的事: Jackie和Judy在柏林加入歌舞团/在旧金山加入SLA(1973-75年活跃的加州激进组织Symbionese Liberation Army, 著名事件: 演员Patricia Hearst被绑架后宣布加入组织), and “perhaps they’ll die”. 另一个绝妙的defiant瞬间则是“second verse, same as the first”.
PS: 本channel今天算是建立半年的纪念日,在这半年里从20年代爵士推荐到了朋克,特别感谢关注的所有人😭
21.06.23
推荐Ramones两首很mean的歌,不过更因为它们听着都很好玩。
同名专辑的Beat on the brat标题和歌词里with the baseball bat光是音节就很欢乐,还像找打似的念白出来-到底谁才是brat? 但它最奇特的还是节奏,醉酒般的弹跳加速感实在是太吸引我了。
他们1977年初第二张专辑Leave home延续了首张模式也没多少开山作,但成熟的旋律创作让这声浪更overwhelming了-也对后来的流行朋克影响更大。先推荐开场曲Glad to see you go. 旋律还挺低调但衔接和押韵很有flow-and in a moment of passion, get the glory like Charles Manson也是够疯-而速度甚至更快。副歌又有标题加go go go goodbye的音节玩弄,无厘头的重复间奏我也喜欢。
21.06.24
Ramones作为轻松搞怪的朋克乐队,也有不少直白单纯的歌,而且不要忽视这种歌对后辈的影响~推荐Leave Home专辑里两首这样的。I remember you可称得上口水甜歌了,速度也稍慢但还是比同时代大多摇滚清爽动感得多,歌词和唱腔则在极简篇幅里表现出了真诚,孤独,伤感最朴素和精髓的一面-就像他们对音乐所做的: 把核心剥出来再放大。
California sun则是一首趣味翻唱,当然这歌本来就很快乐但原曲是怡然自得地laid back, 而这里是青春洋溢,尤其是副歌的高唱低随与美好的out there having fun/in the warm California sun, 最后旋律的下沉甚至让我莫名感动。
21.06.25
朋克在英国的代表乐队之一The Clash的同名专辑表面上与Ramones有相似之处-短歌里呼啸爽快的节奏和清晰的旋律。然而很多意义上两个乐队是反过来的: 如果说朋克在Ramones手里是玩世不恭的幽默反抗,像神经病似的上头,那The clash就将它变成了一场战斗,面对世界的荒谬和打压他们不是冷笑而是高呼,他们的怒火和诉求不亚于任何摇滚乐,听得我热血沸腾-感谢Joe Strummer口齿不清却将感情和旋律传达得无比到位的嘶吼与和吉他手Mick Jones合作写出的政治与阶级圣歌。也难怪他们从第二张专辑就越来越有硬摇滚的严肃规整,但也最大利用了朋克的雷厉风行,同时有越来越多reggae影响-既是大胆而重要的音乐尝试,又与当时reggae的政治发声不谋而合。因为他们的有血有肉,他们心里的火,他们的攻击具有的现实意义引起的共鸣,当然同样重要的是他们音乐的朗朗上口,丰富甚至有细腻的一面,the clash是我最喜欢的朋克乐队和最让我有感情的乐队之一。
他们同名专辑或许细节上比之后略显粗糙,但歌词的刀刀见血和煽动性,还有痛快听感更甚,有几首歌我觉得是不朽的朋克经典。White riot就是句句冒犯却发人深省: 第一段“black man got a lot of problems/ but they don’t mind throwing a brick/ white people go to school/ where they teach you how to be thick”是给大众的一记耳光-极快节奏中混乱而清脆的演唱仿佛霹雳,虽有跨种族的偏颇却也是对黑人反抗的欣赏;第二段则炮火开向富人。带着末日情绪喊出everybody’s doing just what they told to/ nobody wants to go to jail更是嘲讽力max-既合乎习惯又在这里显得荒谬。
I’m so bored with the USA的攻击也是言简意赅,看得听得都特爽。踩着节奏飞行的感觉实在是妙,歌词则提到了越战士兵的毒瘾,美国冷战时期的思维监视与对水门事件和朋克风潮的庆祝。
21.06.26
推荐The Clash同名专辑更贴近生活但仍然毫不留情的两首歌。
Career Opportunities是我的No 1 cheer up和宣泄歌曲,因为它的音浪最刺激我神经: 无论是反复抽打的前奏,还是Strummer驾驶吉他脚踏鼓点直冲脑门的演唱: 嘶哑,昂扬,愤懑不甘,歌词重点突出,all in such a blinding pace-谁觉得他vocal不行我想把这歌甩这人脸上。还有副歌节奏一变人声却速度不减的趣味张力,自然过渡到更沸腾的第二段-I hate the army and I hate the RAF/ I don’t wanna go fighting in the tropical heat-让我意识到和我毫不相干的歌词也可以吼出我的愤怒,因为太TM爽了。事实上这首every job they offer you is to keep you at the door的工薪阶层圣歌因为唱得写得都太好我可以句句共鸣,那些do you wanna让我感受到了朋克的危险,而最后的if they wanna get me making toys, well I got no choice实在让我难以平静,太现实了,现实得刺痛。
更虚无狂欢的London’s burning-with boredom now-是他们更像其他朋克的时候。景象壮观的飙车或漫无目的的地铁站游荡都是抒发生活无意义,而和now鬼才押韵的dial 99999是他们最搞笑的时刻之一,还有号角似的前奏。这首旋律性较低但我还是很喜爱vocal, 是他们最放纵撒野的。
21.06.27
自曝一下无知: 看了眼Never mind the bollocks, here’s the Sex Pistols发行日期本打算延后推荐,后来发现单曲1976年底就发了。Sex Pistols听感是Ramones和Clash的孑然反面-没旋律,音乐更重,混乱而拖泥带水(但相比其他摇滚还是算快). 但气势上存在感更甚-得益于John Lydon拽着无赖嗓门以最大分贝把挑起动乱和堕落的号召满不在乎地一件件甩出。但要注意的是煽动性不等于极端-他们歌词虽夸张但确实切中了要害,而且演绎的极度挑衅中还有一丝像在欣赏即将引发后果的乐趣。因为单曲的“危及社会稳定”, 他们被BBC禁播并被EMI公司解约。他们另一个重要意义是让摇滚乐“不需要技术”和DIY的态度更深入人心,而这点上前辈和后辈们都没有他们内容和表达上如此排山倒海地吸引注意。
推荐他们第一首单曲Anarchy in the U.K. 可能很难再有歌把朋克的无序暴乱与毁灭倾向写得像I am an antichrist/I am an anarchist/I don’t know what I want but I know how to get it/I wanna destroy the passersby和唱得像每句尾音和副歌拉锯的长音这么露骨了-更别说开头惊世骇俗的right和笑声。随后反资本与拉出爱尔兰来嘲讽UK也是够狠,而it’s coming sometime and maybe听着还莫名有点小激动呢~中间的solo甚至还有点儿感情。
21.06.28
推荐Sex Pistols另两首有政治意味,让人不安的单曲。
God save the queen和国歌重名就够噱头了,更奇葩的是这出言不逊攻击政府的歌还几乎来到英国单曲榜首-是人民怨气冲天还是猎奇?但歌词真不那么简单,放炮的同时还耐人寻味-标题和we mean it man真可能不是反话,因为女王只是fascist regime傀儡和tourists money的来源。When there’s no future how can there be sin是无政府下的道德沦丧,这最后被末日高喊的no future甚至用we’re the poison in your human machine, and we’re the future做出了佐证。音乐没啥好说,听点就是他喊得有多绘声绘色。
Holidays in the sun则把暴乱地点瞄准在Berlin wall-主唱说过他喜欢柏林压抑疯狂的气氛。vocal挑衅则堪比Anarchy in the UK, 第一段出游计划乐得像个疯子-直到那过不去的墙。这里没有表现出对阵营的取向,而最终忍无可忍地I’m gonna go over the Berlin Wall, I don’t understand this thing at all-无疑也让主流价值观困惑和震惊。
21.06.29
推荐另一个英国朋克乐队Buzzcocks. 他们是那代朋克里最清脆的,尤其是Pete Shelley的嗓音和比大多同行更有色彩的旋律与吉他。更大特色则是他们将朋克挫败感放在了爱情中,将伤痛与渴望在快节奏中翻来覆去地卷出,兴奋着魔又如此无奈,对日后流行朋克和独立音乐影响也不见得比那仨朋克巨人小。还偶有带后朋机械感的长曲尝试。
不过今天还推荐不到这些~他们在1976年刚成立那会主唱还是Howard Devoto (后组建了Magazine乐队), 唱得就像更轻浮的性手枪。来自这时期唯一EP Spiral Scratch的Boredom就像那两个音的响铃riff般极简,但确实够轻松洗耳地说了一个永恒朋克主题。听到日后主唱Shelley在这里唱和声也挺有意思。
1977年换成经典lineup的第一首单曲Organsm addict依然朗朗上口,同时立刻体现了vocal的区别。其性瘾主题虽与后来的爱情关系不大,但很有现实意义。
21.06.30
在从英国回到纽约朋克风潮之前,先推荐点所谓的“流行”音乐~大家可能也了解,与朋克同期大红大紫的音乐风格是disco. 这个词源于法语的“留声机唱片”, 后用来指代以DJ播放而不是乐队演奏的night club. 音乐上影响来源包括Philly soul华美弦乐与欧陆电子音乐节奏,重bass轻吉他。精美的vocal和多样的配器往往光彩夺目,听的时候眼前常会浮现出灯红酒绿的迷醉城市夜晚。
说到disco就得提“迪斯科女皇”Donna Summer啦(当然另一件大事是电影“周六夜狂欢”和Bee gees, 这个我这次先不提). 她是美国人但60年代末来到欧洲,认识了后来被誉为“disco之父”的作曲家/制作人Giorgio Moroder, 在德国录了一系列奠基作品,走红后回到美国继续高产。她虚实结合的唱法很特别,在热烈与疏离之间游走,同时非常性感。
不过嘛,对于我这个并不fully into电子音乐的俗人,早期更有美学意义的名曲Love to love you baby或I feel love我听却容易走神。所以就让我先推荐一首其实挺俗但总能勾起我情怀的I remember yesterday吧。随节奏而起的漂亮音乐就像活泼舞者一闪而过,旋律是我喜欢的干脆坦诚,后面的无词唱段也很惊艳我。
21.07.01
纽约朋克风潮不只有短平快,还有不少难以描述的-很好的例子就是Television. 虽然他们强劲的节奏与清晰的音乐可称为朋克,但一听便知不像任何其他人,尤其是Tom Verlaine和Richard Lloyd双吉他交织出缜密而炫目的网,走向和细节不循常规(不会在蓝调摇滚里听到)却自成体系也到处是hook, 古灵精怪又宣泄情绪,还有交响般的庄严,也融入了爵士和当代古典乐。所以我看到有戏称这是“前卫朋克”, 但又有后现代的抽象,与Verlaine尖锐的唱腔和受诗歌影响,在城市观察感受自身存在的歌词相得益彰。在这多重奇感上屹立着他们无法被复制的首专Marquee Moon, 一张完美无瑕的艺术品。
专辑标题曲特有名,尤其是riff和超长演奏。但我现在只想推荐它的前两首~当然全专每首都很棒!See no evil从演奏到歌词到副歌人声交叉上升像是振翅飞入了未知的思维漩涡,编排也真是,节奏偏执,律动疯狂又精致无死角。更柔的Venus唱出了一种不紧不慢的燃烧感,不知是幻觉带来的兴奋还是陷入爱河的疯狂-就像那句微妙的I fell into the arms of Venus de milo. 吉他段落也像这雕塑般隽永,与vocal切割,交错,对鸣出热烈的赞美诗,仿佛重生般地欣赏着这个世界-就像那意识错乱般的问答how I fell (did you feel low?) No (huh?).
21.07.02
推荐纽约朋克风潮另一个非常“艺术”的乐队-相比Television结合古朴与现代的摇滚,Talking heads的节奏和乐器是funk和R&B的美学,旋律和唱腔又特神经质,常在意想不到之处转折或重复。主唱David Byrne高音里的怪骚geek形象甚至抽搐感和音乐一结合变成了另类而时髦的跳舞音乐,也与歌词对现代生活的幽默拥抱与讽刺都有一种未来感。这让他们更像post punk, 虽然他们1977年的首专真的很欢乐。
推荐这张专辑的最后两首~Psycho Killer是他们最有名的歌之一,说的是连环杀手的焦虑和分裂-还用法语切换来彰显-不过最大亮点当然是副歌那些渐渐升高的魔性音节,起伏非常有趣,又洗脑得让人没法不一起哼。末曲Pulled up却是全专最乐呵的,速度够快而且上来就抛出副歌的装疯hook, 真带劲!配乐我觉得怀旧又未来,歌词却是一本正经“感谢父母的拉扯让我有了成功的今天”, 但“拉扯”的重复和I slipped/and I got pulled在节奏下简直有种打滚的画面感,太搞笑了。
21.07.03
回到纽约,就再来推荐我们皇后区的骄傲Ramones吧~关于他们制作创作都更精良(在1977“朋克之夏”许多乐队得到了第一纸合约,而他们作为鼻祖则得到了更多预算)但爽度不减的三专Rocket to Russia, 没有比乐评家Robert Christgau更犀利的趣味总结了-“揭示了你可以减去多少但还是摇滚后,现在他们探索的是能加回去多少但还是Ramones”.
推荐两首颇有beach boys冲浪感的歌-但这旋风只有朋克才能刮出。Rockaway beach我觉得是他们韵律和旋律flow得最完美的,内容也是夏日与音乐最热情的赞歌-Up on the roof/out on the street/down in the ground the hot concrete/bus ride is too slow/they blast out the disco on the radio-赶紧出去嗨吧!
Sheena is a punk rocker特殊在于主角是女孩,而且是对流行文化的反叛-还是纽约赞歌!这个名字是1940年同样前卫的漫画Queen of the jungle女主,不少粉丝也将其作为自己昵称。旋律或许是best tune the Beach Boys never wrote.
21.07.04
推荐Ramones-Rocket to Russia特别黑色幽默的两首,而且都提到了神经失常。
We’re a happy family倒和乐队名很搭,但这家庭是啥?精神错乱,同性恋,贩毒,苍蝇飞,但咱还上杂志和总统教皇称兄道弟呢-这也是对弱势人群被虚伪地关注的讽刺。我喜欢也需要它的夸张和无脑旋律来对抗世俗的价值观。
Teenage Lobotomy标题真😱, 而原因来自曾经未被禁的DDT, 手术后错觉描写是典型“喜剧表面下的悲剧”, 就像无比傻缺地喊lobotomy. 这首不太洗脑,但熟悉后我从旋律里也听出了这种外喜内悲。
21.07.05
让我们把目光移回英国~1977年底Wire发行了打碎传统歌曲结构的奇专-Pink flag. 有朋克的快速直接和虚无的歌词,也有艺术化的生活观察和脑洞。更重要的是,它是由“音乐想法”而不是正儿八经的歌组成,表达够了就干脆结束,20多首从30秒到4分钟不等。各种不同曲风在当时是音乐实验,尤其是灵感层出不穷的演奏和编排,现在再听会惊讶于其预言性: 几首病态中速“长歌”是后朋,吉他的毛燥音色是日后lofi常规操作;中间多首衔接流畅的快速短歌像组曲(甚至有人觉得整张专辑就是一个suite)又启发了硬核音乐;后面几首明亮的旋律和吉他是jangle pop先行者。所以该专辑有个趣称-Ramones go to art school.
因为他们歌很短,今天推荐三首~Field day for the Sundays是专辑里最短的也基本没有重复,有几次转折但也不失清晰甚至洗脑潜质。Three girl rhumba很戏谑,机械化节奏和riff配上腔调真有点像快板😅, 还有无厘头歌词走向和戛然而止。从念白逐渐过渡到扯吼的Lowdown虽偏慢却是三首中我觉得最酷的,阴暗riff, 一下下重击和noise pop似的音色组合起来我尤其听不腻,这不安的张力也是他们最擅长的。
21.07.06
推荐Wire-pink flag中最长的一首: 4分钟的strange. 好吧~这歌的一切都在标题里了。几乎没有变化的催眠节奏和riff, 但我的感受居然是-津津有味?可能是毛绒绒的吉他摩擦和节奏的配合够刺激?还是小声嘟嘟和中间的空旷回声够有趣也提供了歌词的紧张氛围?肯定还有Colin Newman平平无奇但在这里仿佛操纵着配乐的嗓音-与歌词something going on that’s not quite right相反,歌里的一切is so strangely right. 欢迎感受后面更强的闹鬼实验音效~
再推荐一首同期很欢乐的单曲Dot Dash-的确不适合他们专辑的氛围。结合了Ramones式流畅flow和如“I understand, a hand, a hand move me”的奇妙句式与口音,Wire炮制了一首他们最具代表性的快节奏中和歌词和气氛来回绷紧失控又放松的实验。
21.07.07
推荐两首The Clash未收录于专辑的单曲-也是英国传统了-不过两年后出现于同名专辑美版。
Complete control是属于他们的反叛战歌,但对象比之前都更具体-被公司和manager控制的艺术自由,和被禁止的让观众偷偷后门进场。难得的是对自己也与反抗对象密不可分的清醒-complete control, even over this song-而对此的愤怒,包括要演出免费,是让人震撼即使幼稚的理想主义(另一方面,最吸引眼球的性手枪却是由经理Malcolm Mclaren找的主唱,也听取了他的shock value建议). 音乐上除了又一次的难忘旋律和充沛感情,更大宝藏在后半段: 多次变化的吉他,空灵的嘶语和回响和声-他们有多么“文艺”在这里很清楚了-也要感谢著名reggae制作人Lee scratch perry的帮助。
Clash city rockers则带来了主题方向的变化-在号召找到一个目标并为之奋斗-并继续着编排与和声尝试,用吉他和vocal都异常强劲,旋律蛮不讲理的主歌拼接上柔和的副歌和bridge. 但无论怎么唱,都是粗糙与不加修饰下的坦诚。
21.07.08
从此前推荐就能看出这股朋克掀起的“新浪潮”其实有很多微妙风格。其中特殊的一员就是Elvis Costello. 他nerd眼镜下是吸取了根源音乐与传统流行乐的全才,同时很cynical. 他第一张专辑My aim is true就是乍听并不激烈,但vocal又藏着控制边缘的疯狂,偏执地抱怨着生活。除去怪咖形象,其接地气的音乐源自几年前开始的pub rock风潮: 英国许多不在意摇滚乐意义或纯粹性的艺人,轻快地在酒馆里玩着根源音乐-真是与大洋彼岸同在地下玩着英伦入侵的power pop相映成趣啊。但pub rock的直接和DIY态度给朋克铺了路-Clash的前身就是pub rock风格所以他们音乐性也最好-随后英国社会矛盾的激化与吸取Ramones的革命声响最终带出了英国朋克。
还是说回来My aim is true, 推荐歌词包含标题的抒情曲Alison. 这可能是他最有名的歌,失意叙述者见到当年喜欢现已结婚的女孩未被善待,自己仍初心不改。老式情调前奏和旋律都极易记且耐听,细腻与激情并重的演唱也很见功力。
而内容类似的二专This year’s model听感则大相径庭: 伴奏乐队attractions疯狂的鼓点能量不亚于朋克也更多变,光这就爽得多-但同样精彩是的各方面的夸张与融合: 极尽展现摩擦呼吸质感与歌词细节的vocal有点creepy也有性意味,是早期摇滚的审美;歌词却有迪伦的话唠倾向,音乐又有power pop式的充盈hook与和声。开场曲No action就是最好的例子。这首旋律尤其口水,却和不知疲倦的节奏完美互补。这之下还有很mean的报复性碎碎念-很适合他的嗓音。
21.07.09
Elvis Costello-This year’s model其实是细节很花心思的专辑,但听的时候注意力总会被过于狂野的节奏,眼前浮现夸张口型的丧心病狂的唱腔和洗脑旋律占据。今天继续推荐其中两首爽歌。
Pump it up反而是最没旋律的,模式致敬了Bob Dylan的Subterranean Homesick Blues, 后者则又来自Chuck berry的Too much monkey business. 但这里是他带双关的sex plea, 音乐细听又有拼贴感: 总有给这绕口令式单音增色的元素,无论是招摇而紧张的风琴riff还是第二段的旋律延伸。前奏的bass和吉他让我想到New York Dolls, 而二者都擅长混搭,能听出很多老摇滚的影子但又是全新的感受。这首和另一首推荐的(I don’t want to go to) Chelsea都写了对女孩的气馁,但后者的节奏和旋律欢乐太多-有时觉得像儿歌,却又配上了几乎喘不过气的演唱。不过全曲最抓耳的可能是前奏-鼓点是从Jimi Hendrix的fire得到的灵感,而那个bass和吉他合鸣的riff实在是太让人想哼了。
21.07.10
在朋克的间隙,推荐一张个人特别喜爱的,结合了钢琴流行,古典式浪漫与歌剧式夸张的英国另类女歌手Kate Bush首专The kick inside. 奇迹的是大多旋律我都轻易熟悉,同时仍赞叹那妖精般的细嗓能将歌曲的峰回路转和能量完全驾驭-全都来自仅19岁的她,包括有小说影响的歌词。最著名的一首标题就叫“呼啸山庄”-Wuthering heights-并让她成为了第一个拥有完全自己创作的英国榜首单曲的女性艺人。无疑也是另类/艺术女歌手鼻祖,尤其Tori Amos, 受她影响太明显了。同样超越时代的还有她1979年巡演很有想象力的服饰与动作编排。
说回这首歌,它是以该小说中Cathy的视角写的,副歌那句Heathcliff, it’s me I’m Cathy I’ve come home/I’m so cold let me in your window阴魂不散但和旋律的结合荡气回肠,让我第一次注意到就惊为天人。事实上整首歌从拂晓似的前奏和划破平静的古怪高音起就极其catchy. 另一首The man with the child in his eyes氛围和vocal都更舒缓,但旋律的流动和诉说式演唱还是很lively, 也有副歌如夜晚下沉的变化。据说这首是她13岁时写的!
21.07.11
Wire第二张专辑Chairs Missing相比Pink flag更镇定也保留了部分神经质,所以也更像不久后大行其道的post punk了-但无论是节奏转换还是舒缓中不动声色的的编排创新,都有他们的独特印记。专辑好歌不少但Pink flag珠玉在前,所以我就只推荐一首不到2分钟却写下了他们未来多年蓝图的Outdoor miner. 出奇平静的轻声吟唱有忧郁,有安抚,有玩笑语气的face worker/a serpentine miner-它写的是🐛的life cycle, 梦幻感的和声则让整首歌像在暗处闪烁着微光。这种氛围和生物主题在他们日后都很常见,但少有这首的简洁,而且我觉得旋律太好听也太酷了。
赶脚业余时间写这个鸭梨有点大~所以打算逐渐开始更佛系的介绍~不过推荐欲还在~也不见得是坏事哈毕竟有时觉得自己的念叨也挺烦人的🤣
21.07.12
Talking heads第二张专辑More songs about buildings and food在不规则节奏,忽强忽弱的vocal和怪异旋律上更自由地探索,整张听下来就像充满意外刺激的颠簸观光之旅,却又有够多的funk润滑而且整体衔接流畅,特别奇妙。单曲反而不好选,所以这里就抛个引子推荐一首有代表性的-found a job. 和专辑标题都够日常,我很喜欢它的主题-电视节目太无聊还引发更无意义的争吵,不如搞个自己的吧!然后居然成名了还saved their relationship~我也好喜欢演唱闷骚和亢奋交替中的抽筋感。
21.07.13
推荐结合了硬摇滚的“脏”声响和享乐主义,与power pop的清新旋律与和声-甚至有点迷幻-的Cheap trick. 有些歌疯狂的节奏还有朋克影子,这种独特的融合表面上倒不显惊奇,但对后来的流行金属甚至britpop影响都不小。在这里只推荐一首他们1978年三专heaven tonight最朗朗上口的代表作Surrender. 孩子反过来觉得听摇滚的父母just seem a little weird的主题也够特别。
21.07.14
昨天推荐了朋克影响的硬摇滚,今天推荐硬摇滚影响的朋克-The Clash第二张专辑Give ‘em enough rope. 后者的节奏无疑更爽,而在吉他呼啸和更充实的制作中,激情依然不减。然而它关注社会问题的角度开始“成熟”而不那么朋克了,还有回忆年轻时友谊的stay free. 像safe European home这样的标题却不是讽刺而是对牙买加旅客被抢的随感,专辑最有名的Tommy gun也是质疑暴力。这也是音乐上我最喜欢的两首-都极其昂扬上口,分别有飙车感和模仿枪声的鼓点。
21.07.15
之前有提到Buzzcocks的“浪漫朋克”. 今天推荐两首,都是无比简洁的心碎,而且旋律感特好,你甚至还能dance to it.
Ever fallen in love的“you spurn my natural emotion/you make me feel like dirt and I’m hurt”旋律与吉他回应特别让我难忘,就是“将伤痛与渴望翻来覆去地卷出”. 而这敏感也不意外地是同性感情-unless we realize that we are the same. Promises则是从亲密无间到形同陌路,“how can you ever let me down/ these promises are made for us”越是轻快越显心痛。
21.07.16
推荐Buzzcocks两首颇为后现代的歌。Everybody’s happy nowadays 前奏吉他就特别抓耳,而非常迷幻的标题副歌却源自玩笑般唱出的主歌求而不得下life is an illusion的虚无-也让人想到更现代的跳舞音乐。第三张专辑末曲I believe则是他们最有代表性的长歌,思维发散地列举了大量对生活的疑惑,而副歌的信念与随后机械重复there is no love in this world anymore似乎是在十字路口-又或者只是一体两面。这首很有未来气息的歌仍因其干脆而冷热交替的多彩音乐带上了浪漫感。
21.07.17
Michael Jackson是如何从11岁的魔城童星转变为十年后的funk流行巨星的?其实从69到75年他的嗓音就是正常成长轨迹,但76年组合转投Epic并更名为The Jacksons是一个重大变化,也从那时开始了更强劲的节拍和铿锵的唱法。1978年组合专辑Destiny的开场曲Blame it on the boogie是MJ日后更极致名曲的预演,听听第一句便知~舞蹈也是全新的酷炫形象,从历史视角看就更有趣了!
21.07.18
Donna Summer虽然在1979年专辑Bad Girls前就已是“迪斯科女皇”, 但这张才是她的艺术与商业巅峰,包括单曲。它的节拍开始变重并有更多funk/摇滚吉他与呼喊高歌(相比她轻飘飘的前期). 或许是这些元素都很爽也或许是歌更抓耳了,总之我觉得比她之前专辑都好听得多,即使非热门曲也都很有后来流行曲的影子。冠军单曲Hot stuff开头的disco节奏却有硬摇滚式伴奏,还有难忘的合成器hook, 而蓝调影响的旋律也搭上了灵魂乐伴唱和来自Doobie Brothers成员的solo, 都是前所未有地强势。
21.07.19
Donna Summer在专辑Bad girls前单曲红而专辑评价不高,也被认为是制作人Giorgio Moroder的产品。但她参与创作,批判性的专辑标题曲打破了这样的标签。灵感来自她的一个女助理走在LA日落大道被警察怀疑是妓女(专辑封面), 这首旋律不算太抓耳但我喜欢特funky的bass和带动走向的吹奏,而非常抢耳的哨子声,toot toot! Bee beep!和bad girl, sad girl, you’re such a naughty bad girl态度都够叛逆且是很有趣的流行元素。
21.07.20
Donna Summer 1979年底单曲on the radio是一首电台赞歌,伤感而热烈,仿佛要在跳舞中留住时光。有落幕感的第一段钢琴(好喜欢那段vocal流动和断句中的感情啊)和萨克斯间奏是属于那时的美好,听着真的好怀旧~标题那儿的调子感觉常在别处听到。
21.07.21
本周期临近尾声了,提过的艺人们1979年发行的最最重量级的专辑自然是~The Clash的London Calling啦。听得多了会怀疑他们这样草根热血的摇滚乐是否有幼稚嫌疑,但这张我的启蒙之一中丰富的风格-雷鬼越来越多,向英伦入侵也取经不少-和旋律灵感难以褪色,多元主题包括直面成长与责任(也有朋克风潮散去的背景)却依然保持愤怒与质疑,很令人感动。开场的标题曲是著名末世作品,绝望的唱腔和他们较少用的小调让气氛尤其紧张,并鼓动人们挣脱社会束缚。副歌末日意象London's drownin‘/ I, I live by the river!和nuclear error(指当时的三里岛核泄漏)的现实指代更提升了效果。Clampdown的信息更明确,警告许多人正放弃理想为资本机器“压迫”而工作并试图teach the twisted speech to the young believers. 这首是他们最动感的之一,但讽刺的是被压迫者的现实刻画是几乎听不清的细语-脑海里的微弱声音,而兴奋起来的舞曲节奏却是“you grew up and you calm down/workin for the clampdown"甚至”got someone to boss around/it makes you feel big now".
21.07.22
London Calling里反击世俗眼光的Rudie can't fail-"I know that my live makes you nervous/ but I tell you that I can't live in service"-是我很有感情的一首,似乎从翻唱的I fought the law获得了灵感并结合了雷鬼-包括致敬牙买加Rude Boy反叛文化的标题,和同时指代雷鬼歌手Dr Alimantado并概括自身的"like the doctor who's born with a purpose". 欢乐氛围下的“I went to the market/ to realize my soul”每次听我都心情复杂。
旋律流畅而激昂的Death or glory是他们的“成熟抗争”宣言, 初看是在反思那些becomes just another story的叛逆行为和摇滚口号,但更是鄙夷它们的流于表面(或许也觉得包括了自己)-还有朋克本身的妥协或自我重复-并仍要持久抗争到底。或许这远远称不上现实,但他们无疑用这张多彩,无比动听也毫不削弱锋芒的专辑证明了自己的深度和决心。
21.07.23
本人近期非常自卑并要好好思考人生,会继续推荐但无限期敷衍介绍,大家自行听吧~依然都是我喜欢的。
今天是本周期最后一天,推荐London calling中Mick Jones主唱的两首-他的声音更柔和而有感情(见上张的stay free)-分别是疏离童年与消费主义的Lost in the supermarket和不能理解的情侣Train in vain, 都很轻快,前者忧郁后者调皮。